摘要：陈怡（1953-）著名华裔美籍女作曲家。毕业于中央音乐学院，师从知名作曲家吴祖强教授，1986年赴美留学，获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯音乐舞蹈学院终身教授。

摘要：陈怡的创作美学观是经过了她的几个学习和工作阶段,以及一些重要人物和那些与她同时代作曲家的影响后,才得以形成。这些学习过程的积累和他人的影响始终与她的创作实践相伴,最终导致她提出了"理性与感性相统一,音乐要体现文化价值"、"传统与创新相结合,音乐要传导人类共通感受"的审美追求。

摘要：陈怡教授的《中国古诗合唱五首》是她系列中国题材合唱作品中运用典型复调技术创作的一首成功之作。作曲家在对多层异质结构中的织体与对位变化、非格律化的手法及复风格的运用等方面独具匠心;在巧妙处理中国古诗的格律韵腔与旋律的同时,赋予了虚词结构意义。作品中综合了各种音高、节奏、时值、速度、音色、力度乃至语言文字参数而形成的纵向、横向、纵横交织的对比与结合等,无不是复调思维的贯穿体现。这种多元化的表述,使作曲家在继承传统复调技术的同时,又结合了现代音乐语汇及作者个人的创作风格,也为研究当代创作提供了优秀的范例。

摘要：本文通过对陈怡的两个创作美学观的分析,说明其与实际作品以及接受主体这三者关系的协调统一;并且阐释了陈怡对于"音乐有无意义、什么样的音乐是美的、音乐的美是否仅在于音响本身、或者也存于接受者的感受之中"等这些音乐美学的核心问题的理解。

摘要：陈怡是享誉国际乐坛的女性作曲家,钢琴作品贯穿于她四十余年的创作实践之中,不仅体现出其创作风格的发展与演变,而且还成为其创作大型音乐作品的“风向标”。文章以陈怡近十年创作的五首钢琴作品为研究对象,从音高材料设计、线性思维表达和音乐结构布局三方面观察其作曲理念,进而分析作曲家基于中国音乐传统文化的后调性音乐特征。

摘要：2001年5月6日，中国当代音乐创作的代表人物之一，也是具有国际声誉和世界影响力的作曲家陈怡凭借管弦乐作品《动势》获得全球金额最高的作曲奖——艾夫斯大奖，评委会对她的评价是“陈怡的作品具有充分说服力的热情、控制、色彩和原创性，她的音乐在持续的紧张度中充满了奇妙的灵活性。”作为一位多产的作曲家，陈怡近年来佳作不断。本文所介绍的《中国古诗合唱五首》是她1999年创作的无伴奏同声合唱作品。此曲规模不大，却精致迷人，古风典雅，下文将就其艺术特色展开论述。

摘要：文章从诗乐的关系出发,通过分析古诗《春晓》的声调、平仄、节奏,揭示合唱音乐的写作手法是由古诗吟诵的汉语特点所决定的,同时分析作者融西方现代音乐写作技法与民族音乐素材为一体,用古诗合唱的形式表现了中国民族音乐中声固形变的审美特征。

摘要：民歌合唱艺术在我国近代音乐发展历程中有着光荣的记录和大量的积累。改革开放以后的新时期,由于社会文化生活的诸多变化,民歌合唱未能得到充分的发展,但这种具有独特民族文化内涵的艺术品种并未被淡忘。2008年6月7日和7月18日,我们在北京海淀剧院和天津剧院聆听了两场北京节日合唱团上演的部分民歌合唱节目。

摘要：早就想写写陈怡,但一直没有适当契机"切入".去年年底在纽约,周龙告我:"陈怡要获艾夫斯大奖了","她现在正利用圣诞假期躲在堪萨斯城赶写作品"我立即打电话给陈怡,祝她好运!

摘要：作为一位在国际上享誉盛名的华裔女作曲家,陈怡深谙民族性作为中外艺术生命与灵魂的重要使命,在其作品中也常常将民族元素与现代技法珠联璧合,创作出既具有东方韵味,又符合现代大众共通审美性的作品。笔者以其作品《中国西部组曲》为研究主体,进行较详尽的文本分析,阐述其作品中所彰显的融合与创新,及其雅俗共赏的审美特性。试图在一定程度上为当代中国作曲家民族性作品的创作打开新思路。