摘要：本文作者布鲁斯·特里格博士为加拿大麦吉尔大学人类学系教授,加拿大皇家学会会员,在史前考古学史和考古学方法论方面著作颇丰,是北美著名的考古学家.本文是他1986年在麦吉尔大学艺术学院演讲稿中的一部分.译者陈淳先生为上海大学文学院教师,1986年始往加拿大攻读博士学位,他很关心国内的考古学发展状况,希望国内同行能够更多地了解近些年来国外考古学在理论、手段等方面的巨大变化,以使中国考古学取得日益丰硕的成就.这也是他译介布鲁斯·特里格博士这篇文章的目的.本刊发表时有删节,特向作者和译者致歉!

摘要：陈淳作为中国花鸟画史上重要的一员,其清逸、洗练的笔墨将中国花鸟画技法提高到新的层次,鉴于此,本文对其花鸟画进行研究分析,并剖析"随意点厾"风格形成原因,以期对当代花鸟画创作有所得益。

摘要：艺术家敏锐的艺术感受能力往往使他们在文化交流中做出积极、自觉的反应,这种反应体现在对传统文化的继承方面,也体现在对外来文化的吸收方面。本期刊发阴澍雨《陈淳花鸟画研究》,文章通过对陈淳花鸟画样式的比较与分析,指出了深入研究陈淳花鸟画的必要性与现实性,这对于当今写意花鸟画精神境界的低迷和语言表现力的衰弱,更具有深刻的启发作用。尹虹《开拓与固守——从清初正统画家的宗教态度看外来绘画的传播》,在分析明清之际西方绘画在中国的传播状况的基础上,从当时几位画家的宗教信仰入手,提示了本土文化应对外来文化的实际情形,呈现了明清之际中西文化交流的多样图景。

摘要：花鸟画的写意虽说可以用由来已久来表明其历史渊源,但是,其极致的样式却是以明代晚期的陈淳和徐渭——"青藤白阳"为标志的。从"写形"到"写神"再到"写意",是花鸟画的演化特征。为了凸现"青藤白阳"在写意花鸟上的特殊性,史学家们在"写意"之前加了一个"大"字作为区别,因此,在绘画史上,"青藤白阳"也就等同于"大写意"样式,或者说是"大写意"的典范。自此以后,这种在历史向来被视为"一端之学"的极端样式:墨戏,渐次从"逸出者"变成了"正规者"。本文以陈淳为例,扼要地阐述其写意花鸟的演进历程,分析其特征。

摘要：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。

摘要：坐落于紫金山南麓的南京博物院，前身是1933年4月由蔡元培先生倡议成立的国立中央博物院筹备处。院藏文物不仅数量众多，而且独具特色，既有全国性的，又有地域性的。

摘要：明代中期,苏州地区繁荣的经济环境,深厚的文化积淀和宽松的政治氛围,使得大批书画群体应运而生,形成了当时以地域为特征的文人书法流派——＂吴门书派＂。它改变了明初以来台阁体单调低靡的书法审美趣味,从弘治到万历前期,影响长达百余年之久。

摘要：自我崇高的艺术精神的本质为"道","道"是个人在心斋的工夫之中,将艺术精神落实到了人生之中。细观陈淳晚年的价值观和书法艺术,均体现了"虚静"的人生,即"艺术"的人生。其晚期的书法作品中,充斥着典型的浪漫主义格调,深刻地体现了"道"的精神境界。

摘要：陈淳是明代写意花鸟画的名家,他擅长用长卷形式作花鸟画,以诗、书、画结合的方式漫兴墨戏,既拓展了花鸟画画面的表现形式,使画家的笔情墨趣得以集中体现,又为文人借花鸟抒发个人的情感提供了更广阔的天地,促进了花鸟画的发展与成熟。

摘要：陈淳艺术风格的形成,主观因素是他摆脱了文徵明和沈周的影响,师古人,师造化;客观因素是他所处的自然环境和整个明中期艺术氛围。他的水墨写意取设色和墨骨,在勾花点叶和枝干的处理上又溶入了大草笔法,充分发挥水墨浓淡晕化的性能,最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。无论从笔墨的淡雅、题材的选择及诗、书、画的结合上,都达到了文人画至真至美的高度,他的画风影响着中国花鸟画的发展。