摘要：衷心祝贺此次研讨会的召开。北京舞协举办此次活动，无论对推动舞蹈创作的繁荣和舞蹈人才的成长．还是对促进舞蹈理论研究的深入，都很有意义。

摘要：《艺术评论》：今年是建党九十周年,晚会以＂我们的旗帜＂作为主题,开篇第一个节目即为《鲜红的党旗》,提纲挈领,最后一个篇章则是《我们的旗帜》,整台晚会把党旗作为贯穿始终的最鲜明的意象,想请总导演谈一下,是如何选定这个意象以及这个意象的涵义。

摘要：我和陈维亚，认识得早，但熟悉得晚。从最初在舞蹈学院头一次见面，到后来为他的两部舞剧创作剧本，中间隔了大约十几年。十几年间的交往也不算多，有时候只是见面打个招呼。但后来一经合作，便由衷地感到一种宽松和默契；这是我和别的“大牌编导”在创作过程中不太容易碰到的。

摘要：构建舞蹈创意、蓑划、编创、制作以及市场运作的大文化观念,是对舞蹈现状的全面认识和提升,是突破自我局限,走向多门艺术融合的宽阔大道,是本质意叉上的发展。要发展文化产业,繁荣舞蹈演出市场,就必须将演出推向市场,解决过去那种创作、排练、演出由政府一包到底的做法,让演出单位根据各自不同的情况和艺术规律与市场按轨,实现跨越式的发展,使舞蹈文化产业成为社会文化产业的有机组成部分,成为朝阳产业,支柱产业。一般地,舞蹈演出市场信息系统包含以下六个环节:市场需求一创意策划一组织创编一媒体宣传一排练演出一市场反馈。中国几千年的漫长历史和丰厚文化,是中国舞蹈飞升世界进入大文化、大市场的一对翅膀,我们要从历史的和文化的高度对今天的中国舞蹈精神进行张扬,这是我们在文化产业这个大市场的风浪中立于不败之地的根本保证。

摘要：20世纪80年代中期，北京舞蹈学院发起了“桃李杯”舞蹈比赛（以下简称为“桃”赛）。该比赛的宗旨在于总结交流我国舞蹈教学的成果和经验，其参赛剧目的美学取向具有明确的“目的性”和“规范性”。特别是对于“中国古典舞”参赛作品而言，“作品的形象构成和情感咏叹要受到舞种风格和舞者技能的双重限制”。

摘要：点评韩春启的舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《鹤鸣湖》、《格萨尔王》、《徽班》和《红高粱》六部作品的服装设计。

摘要：陈维亚的舞蹈艺术创作和导演艺术生涯可谓一路缤纷．既创作了经典的舞蹈短剧目，也编导了精彩的大型舞剧．还导演了恢弘的大型文艺晚会。然而在面对他纷繁的艺术创作现象时．我选择了把目光变得单纯一些．试着在陈维亚的“本行”——舞蹈剧目的编创中去透视他的舞蹈创作艺术。在我看来．作为一个以中国古典舞编导“起家”的舞蹈艺术家．《木兰归》和《秦俑魂》是陈维亚不同时期舞蹈短剧目创作的两个高峰。并且在他整体的艺术追求中具有相当的代表意义。当木兰遇上秦俑．就碰出了陈维亚舞蹈艺术创作的最亮火花。

摘要：如果你从没看过他的作品，你也一定在街头巷尾听过他的名字，如果你从没遇到过这个人．也一定在报刊电视看见过他的模样——他有浓密的络腮胡，多年不变；因为忙碌，他的鬓发和下巴的短须已有了零星的门；他说话声音不大，却是开朗、坚定的。

摘要：陈维亚前期代表作主要是以"桃李杯比赛"为核心创作的舞蹈作品,也因此一炮而红,其前期的古典舞作品多以塑造古代历史英雄为题材,如《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》等。本文通过分析这三个舞蹈作品,来解读他在中国古典舞英雄人物身份塑造上的成功之处。

摘要：陈维亚的编舞方法为音乐编舞法，它强调先有音乐再编舞，要求音乐始终要为舞蹈服务，音乐编舞法具有多样性，它使舞蹈有了更广阔的表现空间。欣赏者有了更深遂的想象空间。本文从音乐编舞的独特视角通过分析陈维亚成功作品中音乐与舞蹈的关系进而阐示陈维亚是如何运用音乐的特殊功能来创作表现舞蹈的。全文从用音乐的强烈节奏加强舞蹈的律动鲜明；用音乐情感的舒缓恬静衬衫托舞蹈情感的细腻悠远；用音乐旋律的优美高昂表现舞蹈形象的崇高圣洁；用音乐的抽象风格展示舞蹈的特殊风格等四种角度层层深入，最终揭示陈维亚运用音乐编舞法在处理音乐与舞蹈关系上的与众不同引发我们在创作过程中的思考。