摘要：陈立红（桂林师专公共艺术部副教授、中国艺术研究院美术学硕士、“拈花·大隐国画展”策展人之一，以下简称红）：陈先生．您好!我们最近正在为您策划一次个人画展，今天想借此机会请您谈谈国画和中国文化方面的问题。先说“新文人画”吧。这个活动是您发起并领导的，

摘要：崔伟刚:陈老师,您好!我受《美术观察》编辑部委托,与您进行衣次访谈,请您谈谈自己的艺术理念和艺术创作.1969年,您从湖南长沙铁道学院大学毕业被分配到陕西宝鸡铁路段拓石工务段工作,之后您在陕西工作了11年,陕西算是您的第二故乡.听说您最近在筹备2019年7月份的个展?

摘要：陈立红（以下简称“红”）：陈先生，您好!我们正在为您策划一次个人画展，今天想借此机会采访您。您是一位具有独立几九解的文化学者，主要从事美术史论研究，同时也进行中国画创作，这与您的家庭和成长环境是否有关系？

摘要：与几位有识之士所谈的“创造具有中华民族文化特征的设计”的话题相呼应,本期设计批评栏目发表的《唐装的尴尬》一文,从服装设计的角度,探讨了仅仅把民族文化形式表面化所遭遇的尴尬,进一步引发设计师们思考如何运用我们优秀的文化传统,才能够创造出符台中国当代的生活方式。

摘要：中国艺术研究院研究员陈绶祥在《国画是国家文化形象的艺术表率》中指出．当代国画的发展已证明．国画对社会文化观念的造就是卓有成效的。最根本也是最重要的，国画已经发展到了能直指人心的对人的造就。特别是对当代中国人的造就方面，国画具有难以取代的功能。一个国家的艺术形象．恰恰是文化形象的表述．

摘要：一、学识与论理与绶祥师接触中国绘画,那时正是他操持新文人画如火如荼之时,他常说"不谈笔墨",而在具体谈论绘画和教学中,又说"要有笔墨意识,中国画要谈笔墨"。所以我以为,何为中国画的笔墨,如何理解中国画的笔墨形式和中国画的核心理念以及中国画的当代样式,是他的一个教学核心。

摘要：许多人以新文人画理论支持者或“精神领袖”来定义陈绶祥,却忽略了他作为一名中国画家的身份。他与其他新文人画家一样用自己的笔墨语言对“中国绘画的现代性形态”展开积极探索。他的作品沿袭着海派的绘画风格,并有独特的自我表现方式,形成了“明艳磅礴”的风格面貌。陈绶祥新文人画表现风格的形成并非一日之功,而是经历多次的探索。陈绶祥自少年时期在家乡学习花鸟画,而后在中年时期的生活环境、师承的影响下,绘画风格从“岭南”转向“民间”,最终走向了新文人画。结合陈绶祥的生平经历,阐述其新文人画绘画艺术中牡丹意象的形成与演变过程,并对牡丹意象的寓意加以分析,探索其背后的文化意蕴与情感表达。

摘要：很多人知道陈绶祥师的大名，不少人也知道其号大隐，而且．知道他的人均为其画学思想与其无碍辩才所折服。我也知道，很多人并不看好他的画。但是我以为，知其学，而不知其嘲者，未必真知其学。