摘要：对陈设设计受众研究更有利于设计者对客户群体的了解和把握,有效地进行陈设设计。无论从设计、营销到陈设作品的呈现和传播,越来越依赖于对受众群体更深层次的认识和理解。本文意图从社会学及文化研究的视角进入来挖掘陈设设计受众的显现特征,探讨不同特征之间的差异及关联,以便从一个新的视角来理解陈设设计受众的生活方式与社会需求,更好地来指导设计实践。

摘要：室内设计的发展,丰富了陈设设计的内涵。随着新的设计思维融入课程教学中,课程架构和教学侧重点也随之重构。作者在广州美术学院继续教育学院开设陈设设计课程至今已有8年,本文就该课程的一些教学思路、实践探索、培养模式展开讨论,希望能够抛砖引玉,为教育与行业的对接构架新的桥梁,以引起业界相关人士更为广泛的讨论与思考,共同探索出陈设设计教学的改革方向。

摘要：目的以英国AUB为基础,以Textile专业为研究对象,对传统工艺的不同技术形式进行分析探讨,为寻找现代陈设设计新的表现语言提供思路。方法从理论和实践两个方面以Textile实际案例为基础,对多种工艺的制作方法及不同的艺术效果进行尝试与研究,挖掘艺工相融多样化的表现形式及艺术价值。结论通过对主题的选择、材料的衍生、绘画的艺术表达、编织的趣味性、数字化的刺绣等工艺的应用分析,强调了工艺与艺术形态、与科技的密切关系,提出艺工相融对现代设计发展的重要性以及社会价值,拓展了作品的表现语言与内涵,为陈设设计在新时代的发展提供更多的可能性与方向。

摘要：软装陈设产业结构的调整对于陈设设计岗位的从业人员提出了更为专业化的要求,在这一行业背景下,校内陈设教学过程中对于岗位职场化的沉浸式体验将成为我们课堂教学设计中的一个重点.文章主要探讨了在软装陈设设计课程教学过程中如何通过岗位体验式教学手段,实现课堂过程教学中对于"职业化技能标准"及"职业化情境训练"的导入.从而更切实的实现高职院校艺术设计教育对于软装陈设设计相关产业所需高标准职业人才的定位培养;切实提升软装陈设设计专业学生的职场化素养与岗位实践专业能力.

摘要：当下信息时代亦是"泛符号"社会,陶瓷作为一种古老而又具有独特符号意义的陈设品在陈设设计中被大量运用。本文首先从符号学传播模式以及符号外延和内涵理论出发,对陶瓷陈设的符号特征做一梳理,然后对陶瓷陈设的符号意义在室内装饰设计中的运用做一分析。陶瓷陈设是装饰设计的表达语言形式之一,设计师通过其符号化意义来传递自己的设计理念,从而达到设计的风格化符号化。

摘要：南宋茶肆注重经营艺术,在丰富的茶与茶饮文化之中形成了独特的茶肆陈设设计形式。本文通过对宋代史料中关于南宋茶肆陈设的相关资料进行整理和分析,从装饰主题、备茶空间、饮茶空间三个方面探讨了南宋茶肆的陈设设计,以期为现代茶饮空间的陈设设计提供借鉴。

摘要：陈设设计课程是本科环境设计专业中的必修课程,当前,我国经济快速发展,科学技术与艺术领域不断拓展延伸,并且进行相互交融式发展。环境设计领域以及组成部分环境设计学中的室内设计分支,也受到人们的广泛认可,陈设品设计逐渐占据重要地位。本文在新形势下浅要分析陈设设计课程的现存问题,指出陈设设计课程应进行实践性教学模式改革,并提出相关具体教学改革策略,促进陈设设计课程实践性教学的有效开展,切实提高学生的设计能力。

摘要：陈设设计是一门需要教师言传身教、学生动手实践、注重能力培养的艺术设计类专业课。从传统线下到网上教学,课程的教学结构、授课模式需要重新设计。文章试图从网上救急建课角度,探讨学生终身自学能力和逻辑分析能力培养、市场调研模式和客户沟通方法等方面的传统实践课程的网络教学模式,并利用项目实践练习综合设计能力,为后续线上线下结合教学模式做铺垫。

摘要：室内陈设在室内设计中的重要性越来越显著。人们对现代室内陈设艺术有了更高的品位和要求。本文分析了现代陶艺与室内陈设设计的紧密关系,着重从艺术品位、艺术氛围、文化内涵三个方面阐述现代陶艺在室内陈设设计中的艺术性体现,得出现代陶艺融入室内陈设设计的必然性,满足了现代人的精神审美需求。

摘要：茶室是中国传统文化的主要体现形式之一,是中国古老的文化休闲场所。从古至今,茶室也经历了从萌芽、发展到兴盛、普及等一系列发展过程,这一过程也充分展现了中国传统文化的变迁与发展。中国古典文化在茶室陈设设计中有着重要的体现,从细小的陈设设计中可以窥探中国古典文化的审美意蕴和古典气息。