摘要：重排《马兰花》遇到的头一个课题，就是求变，如何摆脱“原形”，使之脱颖而出，耳目一新，为当代观众所接受。创造中往往有一种习惯定势，先入为见。导演在寻找舞台创造新的契机过程中，不是放在局部上，不是注视一个方位，而是力图整体“打乱刀，全局腑视，去重新构架这个故事的述说方式和这个故事的表现形式。

摘要：陈颙是新中国培养的第一代戏剧导演之一。她有着广博的知识积累与深厚的文化功底,初学的是新歌剧,后又浅学中国戏曲,继学斯坦尼斯拉夫斯基体系,新时期又尝试把布莱希特介绍给中国观众,亲身体验过多元化戏剧风采。本文将从陈颙丰富多彩的舞台创作实践出发,总结其导演艺术特征,提炼其戏剧观并探讨带来的启示性影响。

摘要：陈颙是中华人民共和国培养的第一代戏剧导演之一,青年时代她投身革命,中华人民共和国成立后入读中央戏剧学院、留学莫斯科卢那察尔斯基国立戏剧学院,接受了正统的斯氏体系教育。但她不以斯氏体系创作为标榜,并学习中国戏曲美学的创作特征,后又成为在中国推广布莱希特戏剧的后继者,探索性地提出了"总体剧场"的建设目标,毕生为建构具有本民族特征的演剧学派而鞠躬尽瘁。

摘要：庆幸上帝赐给我对话剧的钟爱，使我从儿时就能仰望话剧艺术那奇妙的星空——一颗颗璀璨的星斗都珍藏在我灵魂的宝匣里……当我再次见到上帝时，我将会满含感激地说：哦，生而逢时了，你让我仰望了他们，热爱了他们！

摘要：陈颙老师是新中国培养的第一代有成就的导演，经受过正规、系统的学院式教育，50年代和徐晓钟、张奇虹等人还留学苏联。在中国百年话剧史上，他们成为承前启后、继往开来的一代导演。前面有田汉、欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临等人奠定了中国话剧导演艺术的坚实基础，中国话剧从而能够卓然挺立于世界戏剧之林，同时具备了中国鲜明的民族特色。他们的创作期主要在建国前到50年代(当然佐临先生到80年代还导演了《中国梦》)，而从50年代末期开始，陈颙老师和她的同辈人开始发挥作用，进入导演实践，推动了中国话剧的继往开来。特别是80年代以来。

摘要：[按:美国纽约杂志《戏剧评论》举行笔谈研讨会,总题如上,共分七个问题。被邀请笔谈者为: 黄佐临(上海人民艺术剧院名誉院长) 陈颙(北京中国青年艺术剧院导演) 范逸松(上海戏剧学院形体教师) 赖盛昌(台北艺术研究院戏剧系主任) 钟德民(台北艺术研究院戏剧教授、导演) 钟金发(香港表演艺术学院教务长) 雍念生(香港表演艺术团艺术总监) 郭宝昆(新加坡表演实验中心负责人) 张渝(纽约泛亚剧院艺术总监) 1992年十二月底在纽约出版。原稿英文,由作者自译成中文。发表时原稿有删节。

摘要：中国青年艺术剧院重排《关汉卿》为了纪念田汉从事文艺活动70周年、“左联”成立60周年,中国青年艺术剧院重排并演出田汉的名剧《关汉卿》。田汉的《关汉卿》颂扬了关汉卿刚正不阿、嫉恶如仇的精神和他敢于为民请命、为民挥毫的胆量。出于对田汉的深厚感情和对关汉卿的深切热爱,青艺著名女导演陈颙对《关汉卿》的演出进行了大胆的构思和热情的排演。剧作家金振家和《关汉卿》剧组对《关汉卿》剧本进行了精心的整理。

摘要：要充分发挥舞台监督在艺术创作中的学习功能,在艺术生产中的监督功能和纠正功能,在剧目复排中的档案功能。只有真正培养出合格的舞台监督,充分发挥舞台监督的功能,才能使剧院真正建立起规范的艺术生产制度,保证艺术演出的质量。

摘要：我国著名导演艺术家胡伟民因病不幸于6月20日于上海逝世。首都戏剧界得悉噩耗,无不感到悲恸与惋惜!因为他年仅56岁,正值英年有为之际,却仓促离去。7月4日,由中国戏剧家协会、中央戏剧学院、中国话剧研究会联合在京召开了追思胡伟民同志座谈会。参加会议的有首都文艺、戏剧界人士80多人。由著名导演陈顒主持座谈。先后在会上发言的有王贵、严忠颖、林克欢、童道明、何之安、王育生、杜清源、毛金刚、郦子柏、余林、徐晓钟、林兆华、吴雪、李汉飞、刘厚生、唐斯复等。大家在以下几个方面对他的追求与贡献作了高度评价。

摘要：中国文艺人才研究会与北京市文艺人才研究会于去年在京联合主办的戏曲导演讲习班,发挥了北京地区的导演人才优势,邀请了李紫贵、夏淳、陈颙、胡沙、王荣增、朱文相、迟金声、张玮、孙毓敏、钮骠、逯兴才、周传家、赵英勉、于虹、王永宏等十八位导演艺术家和中年戏曲专家讲课。内容涉及演员对戏曲导演的希望与要求,戏曲导演理论。