摘要：人们对禽鸟的喜爱古来有之,有时甚至将其作为图腾崇拜①。在众多的禽鸟中,孔雀最接近神话传说中'凤'的形象,故而被认为是现实生活中的百鸟之王,是美好、祥瑞的象征。《汉书》中有'南越国赵佗,谨北面因使者献白璧一双,翠鸟千……孔雀二双'②的记载,由此可知孔雀早在西汉时已由岭南地区传入中原。中国传统纹样中,凤鸟纹与孔雀形象相似,故而人们认为孔雀即是神话传说中凤凰的原型。

摘要：崔白的画"笔墨几到古人不用心处",让故步自封于"黄氏体制"的宋代院体绘画"画格乃变",在突出艺术客体的同时倾注了艺术创作主体主观情感在画面的表达。其胸怀万物的包容性,体察入微的精神和融汇物情抒写胸臆的宏放气度,对当代艺术创作均有可资借鉴之处。

摘要：宋代绘画达到了中国画写实性的最高峰,不管是绘画技法与对物象规律的表现,还是绘画创作的观察方法与绘画追求的境界,抑或是绘画中穷款与隐款的现象,都是宋代绘画写实性的多重体现。宋代绘画的写实性不是受理学的影响,而是绘画自身发展的惯性与宋代院体画发达的综合结果。

摘要：仇英是吴门四家之一,他是整个明代最著名的画家之一。文章首先分析仇英的生平对其艺术风格的影响,其后从他的代表作《桃源仙境图》入手,剖析仇英的艺术风格,并从几大方面来详叙述其对青绿山水的发展所做的贡献,主要是其在技法上的创新,进而准确地把握仇英绘画风格及其对吴门画派的影响。

摘要：《清明上河图》不仅反应了宋徽宗画院的水平,同时也为后人研究北宋末年汴京提供了依据,具有高度的历史文献价值,且为古代现实主义艺术的典范。该画作者张择端生活在北宋末期,作品根据京城繁华的集市贸易与街景写生而创作,满足了徽宗所提出的'形似''格法'的标准。

摘要："南北宗"论是中国绘画理论史上极其重要也颇具争议的学术命题。滕固运用现代艺术史的历史分期法和风格分析法,揭示了"南北宗"论的历史意识的缺失和风格概念的混淆,明确提出以"院体画与文人画"来取代"北宗画与南宗画"的划分,从而完成了传统绘画理论的创造性转换。滕固关于"南北宗"论的研究具有学术范式的意义,对当下的艺术史学研究也不乏启示。

摘要：　　纵观中国书法史,历代皆有其官方用字,可称之为官样.不同的朝代,其官样也各具特色,如唐宋时期,馆阁中人以写楷书为主,而翰林院的侍书、学士们却习惯于写院体行书.……

摘要：爱江山更爱画画的宋徽宗赵估，在1082—1135年间，极力倡导一种充满诗意的工笔画，因他的年号为“宣和”，世称这种画风为“宣和体”。两宋宫廷画院创作的“院体画”代表了古代写实主义的高峰，成为世界人类文明的遗产。然而，多数人对其了解都比较简单，比如色彩艳丽、画工精细、富丽堂皇等等。至于更深层次的文化内涵、美学思想很少有人关注。

摘要：院画或院体画的名称,有人认为始于宋朝南渡以后。明代郁逢庆《郁氏续书画题跋记》卷一云:"宋高宗南渡,萃天下精艺良工,画师者亦与焉。院画之名盖始诸此。自时厥后,凡应奉待诏所作,总目为院画。"其实院体画或院画并不始于南宋,只是发展到南宋时代。

摘要：贾广健入手学习中国画是从写意花鸟开始，后以工笔、没骨花鸟画闻名，其作品既涵盖了宋代院体画的精致严谨，又吸纳了清代恽南田没骨花鸟的清新脱俗，还借鉴了西方水彩的色彩元素，形成自身独特的风格。