摘要：宋代绘画是中国古代绘画史上的鼎盛时期。由于皇帝的嗜好和当时写真存形审美观念的影响，院体画家将中国的山水、人物、花鸟画推向精微细致的写实高峰。北宋神宗前后，一批文人士大夫针对再现型绘画提出诗境与画境相统一，强调画家抒发主观情趣的艺术主张，渐渐改变了院体的单一画风。由于诗意的提倡和注入，使写实性绘画向个性表现的文人画演变搭起了桥梁。

摘要：一、吕纪花鸟画艺术语言的审美寓意宫廷绘画的基本功能之一,乃是装饰性。不仅是以绘画的物质形式装点宫廷建筑,同时,也是通过宫廷绘画所承载的美好寓意迎合皇家的审美趣味,并且以此寄托他们的审美追求以及审美之外的功利性追求。这就是说,寓意的寄托,同样是宫廷院体绘画的基本功能。品读吕纪花鸟画的寓意,可以发现,不仅有迎合皇家审美趣味的作品。

摘要：明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。

摘要：谢环出身永嘉阀阅世家,自幼受家学濡染,后师陈叔起,能文擅画,年少时便驰名乡里。自永乐初由黄淮举荐入京,其一直供奉宫廷,以画为业,深得皇帝恩宠。其艺术修养全面,风格面貌多样,尤其以师法北宋荆、关等北方山水见长,兼擅米氏云山为时人所知。其身上既体现出一个以画为业的宫廷职业画家严谨工致的造型能力,又体现出一个文人雅士以画为乐的艺术情怀。

摘要：元代虽只有短短的90年,但在美术史上却是个极为重要的时代,就其形式特征与审美取向来看,元代绘画与两宋绘画特别是南宋院体绘画有着明显的分野。抒情写意的文人画的成熟乃至粲然大盛是中国美术史上革命性的事件,它不但构成了元代绘画的主体精神,而且也引导了明清两代绘画的发展方向。从此以后中国绘画进入了文人画占据画坛主流地位的崭新时代。宋末元初的钱选是开启元代画风的领挈人物,他在绘画史上的声望不及高克恭与赵孟(兆页),更不及后起的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等元四家。

摘要：没骨花卉从张僧繇的"凹凸花"起,经徐崇嗣的发展,在宋代院体绘画系统中到达了自身发展的一个高峰。然而,随着元画淡逸之风的兴起,画家更愿意用水墨写意花卉来抒发自己内心的情怀,没骨花卉也逐渐走向衰落。明清更替之际,在恽寿平笔下没骨花卉又迎来华丽的绽放而重回大众的视野,并再次走向巅峰。一幅完整生动的艺术作品是由多种绘画元素和谐的构成,"色"便是其中重要的一个。画面丰富的色彩,是色与色之间产生联系而形成的韵律。每个人都有自己对色的偏好,"色"在经过专业训练的画家手中也有着新的内涵,它散发出画家的气质、品性还有素养。

摘要：色彩"富贵"的花鸟画在两宋时期达到高峰,进入元代,精神追求上的差异对花鸟画的艺术精神也有了新的求索。墨花墨禽在顺应历史潮流的基础上,与前代的花鸟画作品和而不同,尤其是王渊的出现,他在师法前代的基础上托古改制,大胆实践终于绘制出大量独具特色的墨花墨禽作品,成为元代为数不多的花鸟画家中的佼佼者,有力地推动了元代墨花墨禽类作品的向前发展。

摘要：1994年,我在《东方书画》创刊号上撰文,剖析当时山水画的若干问题,曾指出青绿山水乏人研究,福建老画家杨启舆毅然放弃水墨转攻青绿,颇有建树,令人感佩。8年过去了,杨老的艺术更臻成熟,而全国的青绿山水却依然沉寂,使他在寂寞中凸显独特性与重要性。 山水画自东晋滥觞起,就以青绿为主色,那是大自然的本色,也是中国古代人民理想中的自然应有的色彩。青绿山水在唐代成熟并达到鼎盛,至宋代又出现第二个高峰,从此开始衰落,原因在于水墨画的崛起。水墨山水画起源于盛唐。

摘要：浙派和吴门画派在各自的艺术发展和艺术取向方面旗帜鲜明,风格独立,为中国传统绘画的延续和发展,做出了积极的贡献,也为后世画家提供了良好的借鉴。其发展方向截然不同,却都在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。浙派与吴门画派是明代绘画的重要流派。浙派风行于明代中前期,以戴进、吴伟为代表。二人都有明代宫廷画家的经历,与院体绘画有一定的联系。

摘要：赵孟颊（1254~1322），字子昂，号松雪、鸥波，又号水晶宫道人，浙江吴兴人。他是中国美术史上不多见的诗书画全才。他的艺术思想和绘画实践，对元代文人画的成熟与发展产生了十分重要的影响。