摘要：本文从院画家与皇帝和皇室成员的关系、院画家与朝臣的关系、院画家与院外画家之间的关系、院画家之间的关系等四个万面对北宋翰林图画院中能够影响和体现院画家社会地位和艺术地位的人际关系进行了初步的探讨。

摘要：应韩国衣恋集团的邀请,浙江画院画家姜宝林于1996年10月16日赴汉城开始半个月的艺术交流和参观访问。“姜宝林画展”于10月17日在汉城公平艺术中心开幕,历时2周。共展出花卉、水墨山水、白描山水作品73幅,同时出版发行《姜宝林艺术世界》画集及珍藏本系列画册,展览受到韩国各界的好评。

摘要：北宋灭亡后,南宋跟金朝的关系不象北宋时跟辽那样,不是“兄弟”,而是“父子”、“叔侄”——老实说,竟是主仆了。金人给整个宋朝的奇耻大辱以及给每一个宋人的深创巨痛,我们可以从南宋的使者兼诗人曹勋(1096——1174年)的诗中窥得一斑。“妾在靖康初,胡尘蒙京师。城陷撞军人,掠去随胡儿。忽闻南使过,羞顶羖羊皮;立向最高处,图见汉官仪。数日望回骑,荐自临风悲。”(《入塞》)这些朝廷使者。

摘要：宋代,尽管工笔人物画如晋唐一般在画坛的主流地位已被山水、花鸟所取代,但是,工笔人物画有自身的发展与成就仍然远远超过前代水平。这一时期,工笔人物画家辈出,身份、学养、生活环境差距极大,既有贵为一国之君的宋徽宗赵佶,又有出身名门望族的文人士大夫李公麟,更有或声名远播、或默默无闻的画院画家与民间画师,由于这些差距,带来审美趣味的不同,直接影响到对题材内容、表现形式。

摘要：这里有黄河船。古朴、厚重,转动不灵活。不雕饰、不油漆,生生的白木头茬,扎得人内心涌出一阵无名的感动,也就那样粗粗大大地用尺把长的大铁钉钉在一起,象恐龙的骨架,日子久了,船板间慢慢裂出缝隙,时时需用木勺向外舀水。再经过太阳的漂洗,岁月的冲刷,便有了历史感,使船体的厚重正好与浑浊得有了厚度的黄河水相配。 使船的汉子,笨笨地忙上忙下,看样子不会使船似的,但在充满了漩涡、暗流和陷井的黄河风浪中,除了他们,还没人能对付得了。气质朴讷到了极致,内心柔弱胜于女子,语言土气而粗俗,其间亦会夹杂着些许古雅的辞藻,但当心声顺着歌声流出,其真、其美其悲,可以说优雅得令人心颤。自己毫不认为自己是英雄,却发自内在一副英雄相。当他们在险风恶浪中以那笨拙的大船和笨拙的姿态挣扎与拼搏。

摘要：画院的称谓和建制起自十世纪中国的南唐和西蜀,宋代翰林图画院的庞大阵容和完善的建制则表明,古代意义的中国画院作为一种专业性的美术研究机构已经成熟。由于是皇室赞助的美术机构,所以画院从一开始就展现出比较强大的优势,譬如,能够聚集最优秀的美术人才;可以进行在规模的创作活动;有足够的学习资料和较多的技术交流机会;经费充足等,这些优势以及依靠这些优势所取得的成果说明,中国古代画院在中国美术史上发挥了不可低估的作用。 从美术史的角度讲,今天的画院是古代画院的延续,它的严格意义应该是“中国当代画院”,通常都以“画院”简称之。画院的概念有两点需要注意:一方面,它依然保留着古代画院作为国家倡导或资助的专业学术机构所具有的特殊优势;另一方面,它在内涵上又与古代画院有着根本性的区别:古代画院的服务对象主要是上层贵族,它为少数的统治者所控制,这最终限制和阻碍了它的发展,从而也就决定了古代画院的性质;而当代画院从其服务对象来看是社会中的大多数人,其根本目的在于提高国民的素养和陶冶人们的情操,为中国社会的发展和建设精神食粮,丰富和发展人民的精神和文化生活,这是当代画院与古代画院的本质区别,也是它的现代意义所在,就此一点来说,它充分体现出当代画院这一概念的全新意义。

摘要：张立辰(中央美术学院教授中国画系主任): 杭州西泠书画院与其他城市的书画院不同,它是全国性的,老中青三代都有,因其影响,书画院受到全国美术界的关注,特聘画师遍及大江南北,这是一个非常富有生机,学术风气浓厚的书画院。 吴山明(中国美术学院教授西泠书画院院长): 西泠书画院建院十九年来注重学术、注重生活、注重传统,沿长征路采风,去香港、西北等地写生。西泠书画院一直保持良好的创作势头。此次晋京展希望得到北京美术界同仁的指点。

摘要：活的情趣,不使其僵化;要与自由书写相结合,使两者融为一体。曹建华君的绘画符号已经有个人面貌,有些作品匠心独运,生动有趣。他正在克服前一阶段某些作品中流露出来的语言过分程式化的倾向,不断完善自己的表现语言。从这一点看,他的探索精神也是可贵的。卢沉(中央美院国画系教授)1983年,我与北京画院一些画家赴敦煌,路过张掖。正在张掖文化馆工作的曹建华,陪我们参观,我们由此相识。那时,他才20多岁,刚从西北师大美术系毕业。现在,建华已是甘肃画院的专职画家,经常参加全国性的展览。九十年代开始,专攻山水,潜心营造自己的艺术天地。现代山水画家,除了临摹、研究传统山水技法,一般都经过写生训练,从写景、造景,进而造境。建华也是这么走过来的。建华较早的山水画,以水墨为主,比较写实,有统一的色调,苍苍茫茫,典型的西北风光。如1993年的《陇上记行》。后来转向符号化的造型,以强烈的色块对比为主。

摘要：当今中国画的发展具有多种多样的可能性,每位画家都可以根据自身的素质与条件去探索自己的艺术道路。湖北中国画研究院画家尹世顺满载着天然的风土乡情,步入中国当代水墨画这一文化圈,并且显示他自己的特有风姿,以他的艺术魅力,赢得了观众的赞赏。

摘要：廖可夫简介1953年生于北京,1986年在中央美院油画系进修,2006年至2007年在中国美协高研班进修。现为西域书画院画家、新疆农业大学客座教授、四川开江书画院艺术顾问。作品《百驼图》被齐白石纪念馆收藏,《帕米尔情思》入选2006年全国中国画年展,《塔吉克新娘》入选《中国情》全国中国画展。