摘要：中国青铜器在发轫阶段,其设计工艺多借鉴陶器,后来独立发展,创造了中国工艺史上辉煌的青铜时代。青铜器成为主流艺术之后,又反过来影响陶器的设计艺术,在青铜原料特别缺乏时,陶器成为青铜器的替代品。商周时期的陶器与青铜器在铸造工艺上互相借鉴,创造出一批与青铜器齐头并进、互为表里的新型陶器,这是中国陶器艺术发展史上的特殊阶段,值得深入研究。

摘要：石峡文化的陶器是中国陶瓷史的一部分。它经历了几千年的洗礼,其艺术价值和研究价值一直被人们所重视。文章通过对石峡文化的陶器造型特点及纹样装饰进行探究,揭示原始陶器的艺术特点以及原始先民的审美习惯,探明其造型与纹饰的"朴素美"艺术风格。

摘要：高庙文化遗址是近年来考古界的重大发现,高庙文化遗址中出土的一大批具有地方特色的陶器器型和寓有深奥文化内涵、流畅精美的纹饰,是7400多年前原始人类第一次将自己内心的精神世界绘于器物之上,反映出原始人的艺术设计思想:独特的审美特征和对形式感的注重。

摘要：陶器作为礼仪活动中的重要器物,是先秦礼仪制度的器物媒介。陶器与礼制之间形成一种互动关系,礼的发展推动了制陶技术的提高,而制陶技术的进步又使陶器以更丰富的形制和组合运用于祭祀、丧葬、宴飨等诸项礼仪中,更好地维护礼的运行。仪式中被使用的陶器蕴含着丰富的礼意,礼意又依存于陶器的物质形态,器与礼的互动引发了古人关于道器关系的哲学思考。

摘要：陶器的发明,它是几千年来劳动人民的智慧与辛勤劳动的结晶。经过长期的劳动实践,劳动人民深刻地认识并掌握利用大自然丰富资源来制造陶塑用品的规律,以灵巧的双手创造了许许多多珍美的陶瓷艺术品,这对陶瓷制造及世界文化艺术宝库产生了极为重要的影响,也是我国劳动人民对人类文化艺术所作出的奉献。人们在实践中得知,陶器的烧制,即是把粘土与适量的水混合后制成各种器物,干燥后经火焙烧而成,从柔软的粘土变成坚固而又美观的陶器。它的出现是以实用为目的,其后发展为装饰艺术美展品,这是人类生产、生活发展史上的一个里程碑。它的出现不仅大大改善了人类生存的物质、精神生活条件,而且进一步揭开了人类利用自然、改造自然,并向自然作斗争的艺术审美观的更高层次发展。

摘要：我国陶瓷艺术,自它发明之后,一直连绵不断,久盛不衰。直至今天,它在人们的物质生活和精神生活领域中,乃占极其重要的地位。距今七八千年的裴李岗文化的遗址出土的陶器造型,就显示了我国制陶先民的审美能力和艺术表现力。裴李岗文化遗址出土的陶钵,半圆形钵体,配之以三个等距离的高矮粗细相近的陶支脚,显得稳重匀整。该遗址出土的陶壶,球腹,对称双耳和圆颈,有机地揉和在一起,形成一种和谐美。

摘要：中原地区由李家沟文化至裴李岗文化,陶器的发展出现了三次技术变革,其中裴李岗文化三期瓦窑嘴遗址中的磨光薄胎黑陶标志着裴李岗文化制陶工艺达到了一个高峰。社会生活与技术工艺的进步带动着陶器造型和功能的发生与完善,裴李岗文化陶器造型的形成运用了三种设计方法,即:对自然形态的摹拟、三原形与混合形的运用以及平均比例,陶器的艺术美感则源于古人技术工艺的精进和对自然生活的抽象与概括。

摘要：通过李泽厚先生《美的历程》可以深刻的体会到,人类社会初级阶段在美学上的直觉性的无意识努力。纹饰设计体现了人类早期朦胧美学观和美的意识,也敦促着审美意识通过直觉性自我体认走进真正、纯粹的美学领域。

摘要：“景德产佳瓷，产瓷不产手，工匠四方来，器成天下走”。一句古诗记录一段历史，千百年来，景德镇代表着陶瓷艺术的最高成就，为中华民族灿烂的文化写下了光辉的一章。而在今天，时代赋予了陶瓷新的功能含义，它不再只是供人把玩的稀有品，而是走下“高阁”，

摘要：15世纪的欧洲,技术革新层出不穷,尤其是在书籍及图像的印刷领域。这些革新改变了语言及视觉信息获取的方式,为文化、科学和艺术的传播带来了根本性的变革。大量易于复制的印刷品,在艺术家和工匠中间流行开来,构成了文艺复兴期间艺术革命的驱动力之一。