摘要：陶瓷工艺美术是一门源远流长的传统艺术,近年来在当代社会迎来了新的发展机遇。本文通过对当代陶瓷工艺美术的发展进行研究,深入分析了该领域所面临的挑战和采取的策略。在本文中,将重点探讨陶瓷工艺美术的创新、技术、市场、教育以及可持续发展等五个方面的问题,以期为推动陶瓷工艺美术的健康发展提供有益的思考和建议。

摘要：唐宋时期是中国陶瓷工艺美术发展的黄金时代,陶瓷艺术在这一时期达到了前所未有的高度。唐代陶瓷以其丰富的种类、独特的风格和精湛的装饰艺术著称,其中三彩、白瓷和黑瓷尤为著名。唐代陶瓷的装饰艺术体现在釉色的运用、形态设计和图案装饰上,同时与当时的宗教信仰和皇室贵族审美紧密相关。宋代陶瓷则以青瓷、定窑和景德镇瓷器为代表,其装饰艺术在釉色之美、形态与简约,以及文人画与陶瓷艺术的结合上展现了独特的美学特征。宋代陶瓷与文化生活的互动尤为显著,茶文化与陶瓷的结合以及陶瓷的文化象征意义,都反映了宋代陶瓷工艺美术在社会文化中的重要地位。

摘要：辽代陶瓷的艺术成就是我国古代陶瓷艺术史的一个重要组成部分。我国是一个多民族的国家,自古以来,各民族间在政治、经济、文化等方面,有着密切的联系和互相影响,共同创造了中华民族的灿烂文化。我国的陶瓷工艺,发展到唐、五代,北宋时期,瓷窑分布南北,各具特色。

摘要：德化窑瓷塑工艺美术品《瓷梅花》一改历史上以佛教文化为题材的瓷塑造型形象,而以自然界中梅花为题材进行主题创作,打破了以宗教人物为题材生产制作的传统,不仅给人以耳目一新之感,而且,尤其是它以更加广泛的适应受众,提升了产品的文化经济价值。另外,在题材变化的过程中,《瓷梅花》也将制作技术的多样性变为相对单一性,即它以捏塑为主来进行造型,进而降低了成型的难度。《瓷梅花》也不同于人物形象的造型,它建构了更加广泛的视觉空间,给人的欣赏带来了更加充分的艺术想象力。

摘要：瓷器对于我国历史文化而言,具有不可替代的作用,甚至“中国”的英文称谓被外国人以“瓷器”而命名。无论是古代还是现代,瓷器与人们的日常生活拥有不可分割的关系。比起瓷器本身的经济价值,它所蕴含的文化价值更为重要。人们通过了解瓷器的发展历史,可以知晓贯穿中国几千年的文化变迁历史。产自福建省德化县的瓷器深受我国一众学者的重视,出自德化窑的瓷器中所体现的工艺美术,尤其是德化白瓷的。

摘要：宋朝的建立,使得处于战乱的五代十国的时期的人们,非常渴望安定的生活。在政治方面,统治者采取的是偃武兴文治理政策,将经济作为发展的主题,从而使得人们安心下来。'程朱理学'是统治者们极为推崇的,将儒学、道教以及佛学融合起来,创造出新的思想。着极大地影响了人们的审美观,宋朝人喜好文学,讲求宁静致远,对内心情感的表达较为关注,更加趋向于平淡素雅。新兴的审美观,对于当时工艺美术和绘画方面的发展,都有着较大的影响。宋朝的瓷器工艺在陶瓷世上创造了巅峰值,展现出古代制瓷技术的成熟,不管是瓷器的造型,还是瓷器的釉色和装饰,都能生动地反映出宋朝时代,文化艺术家的审美理念。

摘要：釉画是近年来发展起来的新画种。有别于传统陶瓷工艺美术,当代釉画是以颜色釉作为绘画材料的二维艺术形式。从创作实践和田野调研中可以发现,釉画的形成和生长离不开特定的技术条件和社会语境,是由复杂的文化环境、众多因素综合驱动下的艺术实践结果。釉画的艺术之美不仅体现在主题内容与精神情感方面,还表现于釉色的绚烂多姿、肌理的变化万千和其材质具有的生态性和亲和力等多个方面。

摘要：中国陶瓷艺术是民族审美精神及文化自信的重要载体,从创作角度可以将中国陶瓷艺术分为陶瓷工艺美术和现代陶艺两大类型,前者以完整性为追求且注重材质美,后者通过对材料“物性”的释放强调个性美,构成了创作美学的分野。在欣赏过程中产生的生理联觉、心理移觉、情感感通,体现了中国陶瓷艺术欣赏的在地性审美经验,彰显了中国陶瓷艺术的审美特质。

摘要：徐周萍,中国陶瓷工艺美术大师,国家级非物质文化遗产越窑青瓷烧制技艺代表性传承人,以发扬失传久远的越窑青瓷工艺而闻名,现担任杭州厚土文化艺术有限公司合伙人及艺术总监。作为国家非物质文化遗产“越窑青瓷技艺”名副其实的传承者,徐周萍掌握着深厚的传统青瓷装饰技艺和雕刻技艺,运用了她在越窑青瓷艺术设计领域的丰富经验和资源积极推动着中国工艺美术行业的发展,为提高中国工艺设计水平与应用水平做出了不可磨灭的贡献。同时,这位国家级工艺美术大师,也用她灵敏的创作思维、严谨的创作态度和高超的制瓷技艺,丰富着大众对于越窑青瓷的理解与认知,致力于打造瓷器界的“施华洛世奇”,让更多人能够了解越窑青瓷和它背后的文化。

摘要：生活中无处不是艺术,芦扬眼里的一花、一草、一鸟、一鱼都是艺术,选择芦苇、荷叶、鸟等题材也是根据它们各自的不同特点,借用它们的品格特征。