摘要：大球泥是产自湖南怀化地区的一种特殊构造的高品质的陶瓷材料,俗称"洪江泥"。从大球泥的发现到开发、提炼、加工、使用再到大规模利用只有短短十多年的时间,做出来的高端陶瓷艺术品,给人以美的享受,特别是"毛瓷""国宴瓷"的开发应用,更是将其无与伦比的优越性发挥到极致,

摘要：＂有境界则自成高格,自有名句＂。这是审美诗词的最高标准。它对陶瓷艺术品的审美也同样适用。所谓＂境界＂,指的就是意境和气韵。通俗地讲,就是要百看不厌,越看越爱看;要弦外有音,余味无穷,挥之不去。每观扬龙窑作品都有这种强烈的感觉：会到无心处,方知气韵长。陈扬龙先生用毕生精力研制出的＂薄施淡染＂新技法,是陶瓷科学与艺术的完美结合,大大丰富和增添了画面的厚重感和层次感。经历1400℃高温烧制出的成品水灵通透,

摘要：现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者,帮助人们把握民族文化脉络,人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程,分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用,以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。

摘要：宜兴紫砂壶承载着厚重的中华文化．成为世界上无与伦比的陶瓷艺术品而载人史册。它从宜兴丁蜀镇的羊角山北宋古窑址上一路走来，既保持了古陶的朴拙、浑厚、端庄、典雅的特质，又融入众多的中国元素，与文化结缘，与茶道联姻，经历了明清时期的繁荣和兴旺，直至今天．它已经产生了一种独有的审美价值和艺术品味。代表的是中华文化的那种博大、凝重和深沉。

摘要：访问缘起 认识姚大因教授，缘于她的次子晓元。他是我的读者，因为我的长篇小说《净土》，使得许多有宗教情节的朋友，因净土结缘于红尘，有几位一来二往成了跨地区的好朋友。景德镇是书法家、陶瓷艺术家的聚集地，晓元即是其中的一位。受邀去过几次景德镇，在晓元的工作室，常会见到几幅气质不凡的陶瓷艺术品，其中飞天系列尤其醒目，每凝视于仿佛，总有超然于世外的清净，所以每次都会忍不住的问，晓元便会无限恭敬地说，是家母的作品。

摘要：历史悠久的瓷板画瓷板画又称瓷画,是在平板素瓷上手工绘画后,再经高温烧制而成的陶瓷艺术品。瓷板画发端于瓷都景德镇,是瓷器文化与绘画艺术的完美结合。最初的瓷器只是为满足实用,到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶,西方珐琅传入中国,陶瓷绘画色彩更加丰富。

摘要：1973年，朱汤生正式踏上了香港这块宝地，开启了他与中国艺术品之间梦幻般的传奇。而这一年，也是翟健民先生进入到他师傅的古董店开始学徒的第一年。同是开始，同是寻梦，只是当时的他们或许不曾想到，对陶瓷艺术品同样的执着冥冥中注定了彼此成为一生的挚友。

摘要：一个33cm×40cm的珍珠彩瓷瓶标价96．8万元，38cm×59cm的结晶斗彩瓷瓶78．6万元，109cm×55cm的泼彩瓷板78万元，作为当代陶瓷艺术品、价格已然不菲，但收藏界仍然对其趋之若鹜，陶瓷界好评如潮，其制作者就是被誉为“现代官窑”的景德镇市陶瓷研究所所长赖德全。

摘要：宜兴紫砂积淀着丰富和厚重的中华古老文明,成为世界上独一无二的陶瓷艺术品而载入史册。她以博大的胸怀,兼纳众多的民族文化元素,鲜明地烙上它们的印记,传递着它们的信息,塑造不朽的形象和永恒的生命。例如，佛教文化与紫砂文化的交融、渗透和契合，表达出一种高妙的境界和艺术感染力。数百年来，通过壶艺造型和紫砂雕塑，承载佛教精神和理念，成为一种时尚和主流，也是紫砂艺术风格趋向多元化、多样性的一种探索和反映。下面就两个方面阐述宜兴紫砂的佛教文化意蕴。

摘要：随着现代艺术的发展与人们生活水平的提高,现代陶艺已被广泛地应用在公共空间,陶瓷艺术品与公共空间结合成了公共艺术的一大特色。现代陶艺有助于改善人们的生活环境,给人们带来更具个性化、充满意境的空间,具有环保、无污染的优点,能满足人们的个性化需求。因此,从公共空间中的现代陶艺发展需求及其在公共空间中的应用入手,分析现代陶艺对公共空间的意义,以更好地促进现代陶艺的发展。