摘要：众所周知,青花是一种单色彩绘.从绘画和其他陶瓷彩绘的角度和要求来看,无疑地是一种局限性很大的装饰手段.可是这种被认为是局限、制约的因素,却正是造就青花艺术特点之所在.

摘要：鱼在中国传统文化中具有显著的特殊地位,被赋予各种吉祥的寓意和内涵。因此,鱼的形象在我国古代各类艺术品中曾被大量应用,自然也是古代陶瓷装饰艺术中最为常见的表现题材。唐朝处于中国封建社会的鼎盛时期,鱼装饰也开始较多出现,并且开始由陶器向瓷器进行转化,在造型和装饰技法方面也有了更大的突破,这一点足可在长沙窑瓷器中窥见一斑。根据对目前已公布的长沙窑瓷器来看,鱼装饰在长沙窑瓷上的表现方式与其在整个唐代的发展轨迹和表现方式大致相同,也主要体现在造型和装饰技法上。

摘要：享有＂白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬＂美誉的景德镇瓷器,集历代名窑之大成,汇各地技艺之精华。景德镇瓷器传承千年景德镇悠久灿烂的制瓷技艺和文化,配方精工考究、胎体晶莹剔透、釉面圆润如玉,如美轮美奂的玉器光彩熠目;色彩或清新典雅、或姹紫嫣红,精彩纷呈。

摘要：“唐代仕女一活力”中国陶瓷走进卢浮宫。2023年7月15日在卢浮宫卡鲁塞尔厅的艺术家联展期间,展出了由著名设计师熊超、夏江南设计团队及斯达高瓷艺共同推出的“唐代仕女·活力”陶瓷装饰艺术品。唐代仕女是中国盛唐时期大明宫中最美、最惊艳的女性形象,作品中唐代仕女设计灵感来源于唐代的《捣练图》和《挥扇仕女图》等中国画。

摘要：我们可以找出近几年的展览图录和出版的书籍、图册作对现代的陶瓷装饰艺术作一个概览:首先、很多艺术家过分迷恋于传统的工笔或者写意。以至于这些作品的诞生完全是对传统的尊重。没有为作品注入时代的个性特征。其次。

摘要：青花是一门古老的陶瓷装饰艺术,如今她满载着中国历史文化的积淀步入新的时代,与时代艺术共生、融合、再创造,从而焕发出勃勃生机,青花艺术融合了中外艺术的精华,在新的时代环境下,不断地进行与时俱进创新,发展空间空前广阔。技法探索的目的青花装饰始于唐代(注释:记载唐代"唐三彩"中的青花钴料是青花的前驱),大约在元代发展成熟。到了明代,除在选料上有部分差异,技法上开始有了一定程度的发展和创新。前期勾线用笔毫无拘束、比较随性,其形制有着很好地速度和节奏;到明中期以后绘画上使用了民窑中青花制作中的的分水技法。

摘要：悠久的大马士革“卡山”陶瓷装饰艺术失传近两个世纪。现在,许多叙利亚手工艺人为使这门古老的艺术重放异彩进行了不懈的努力。“卡山”本是德黑兰南部的一个伊朗城市,盛产陶器遐迩闻名。这种陶器叫作。卡山陶”。“卡山陶”质地光滑,上有装饰的灰泥和一层彩釉。

摘要：珐琅彩瓷是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位,是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷器是由国外传入的一种装饰技法,它的出现与其前身景泰蓝制作是密不可分的,也就是所谓的＂画珐琅＂。此装饰技法兴起于明代,原是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。

摘要：中国的陶瓷生产工艺历史久远,其中陶瓷绞釉工艺技法是诸多陶瓷装饰艺术宝库中的瑰宝,一枝独秀。根据历代出土实物的考证,绞釉工艺滥觞于唐代中晚期,流行于五代、宋元时期。在探索绞釉器发展脉络的同时,须先了解与绞釉器有着异曲同工之妙的绞胎陶瓷器。绞胎器的工艺形成发端于唐代中期,以北方黄河流域为主的民间开始生产烧制成品并广泛应用于生活,多以陈设之用为主、生活日用为辅。