摘要：好的陶艺作品是造型与釉色的最完美结合.一件作品即使极具创意,而缺乏与作品造型、构思、理念相匹配的陶瓷釉色装饰,就如同一位身材相貌出众的少女没有一件与之相称的衣裳一样,使人感到遗憾.而艺术作品所追求的是完美的艺术境界.目前在中国陶艺家群体中,能够运用自己的陶瓷釉彩配方进行陶艺创作的屈指可数.在陶艺创作的过程中,大多数陶艺家使用的釉彩是现成的,在现成釉料不理想的情况下,索性使用素烧的办法对作品做最后的定格.可以想象,以这样的方式制作出来的作品是不会产生令人耳目一新;使人感到某种震撼力,具有强大的视觉冲击力的.陶瓷釉色装饰在现代陶艺中已成为陶艺发展的瓶颈,严重影响着陶艺家的创作.

摘要：在整个绘画创作活动中，绘画者本人是最为重要的，作为艺术家，能把其思想情感，个性品格审美修养为直接融入到作品中去，是影响作品价值高低与成败的重要因素，因为美术作品人都是情感的流露和传达。俄国著名作家列夫·托尔斯泰，在他的美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达心想，而人们用艺术互相传达感情”。一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画面上表现出来，并使其他人为这些情感所感染，这就是艺术。

摘要：陶瓷釉下五彩山水绘画是陶瓷艺术中一个有代表性的领域,陶瓷色釉无论在质地、釉色还是工艺方面均是可圈可点的,也构成了陶瓷釉下山水绘画文化发展以及延伸的基础。加强对于陶瓷釉下五彩山水绘画的研究,探索出适合陶瓷艺术发展的新技艺、新方法,对于推动陶瓷艺术在新时期的发展具有重要作用。

摘要：我们生活在一个多姿多彩的世界里，色彩给我们的生活带来无限的快乐和希望，大自然的色彩启迪我们的智慧，带给我们创作的灵感，色彩具有艺术美感，具备视觉装饰的特殊功能，从艺术角度看，没有难看的色彩，只有调配不恰当的选择，作为陶瓷这样的载体，色彩赋予了陶瓷釉上新彩绘画重要的艺术语言，同时，陶瓷釉上新彩绘画创作中的色彩搭配是否协调，直接影响到该绘画作品的艺术魅力与价值。

摘要：本人由陶瓷雕塑到喜欢上陶瓷釉下本彩这门艺术,已有40多年的工作经历。对于陶瓷彩绘,初始我只作为雕塑作品的一种装饰手段来掌握,后来我的雕塑作品有纯色釉（含白色釉）和釉上彩或釉下彩作装饰的形式。采用釉下彩装饰的瓷器,由于其工艺是彩绘之后再施以白色（或影青）透明釉加以覆盖后烧成,色彩与釉互相映衬,显得鲜艳夺目,不浮不燥而沉稳。不但耐擦拭、清洗,同时,彩料中含的铅、镉等金属物质,不会对人体产生任何影响。故而无论是艺术瓷还是日用瓷器,都比釉上彩装饰的作品观赏和使用价值都高。

摘要：景德镇成为制瓷巨镇已有千年历史，虽经历了大起大落，“瓷都”名号不争而得。制瓷条件绝佳，独具优势的高岭土是使景德镇成为“瓷都”的一大原因。景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江谣的昌江流经景德镇。

摘要：陶瓷釉负载在陶瓷制品表面上的一种无色或有色的玻璃态薄层。一种硅酸盐以粘土为燃料,经过研磨加水调制后涂覆在柸体表面,经过一定的温度焙烧熔融,温度下降形成陶瓷表面的玻璃质薄层。釉上彩就是在白釉上进行彩绘之后经过高温烘烤而成,釉上彩包括五彩、粉彩等。水彩画一直都被世人看作是继承美的文化创造经验和成果,是一种融合多种美的元素的凝练升华,在陶瓷釉中的应用更能彰显一种陶瓷特质的艺术文化价值,水彩画在陶瓷釉下的五彩装饰正如艺术百花园林中的一种独具魅力的一抹奇葩。1同其他艺术相比。陶瓷釉加之水彩画都可以使装饰作用得到淋漓尽致的发挥,这种技艺展现了水彩画中水的绚丽。明快之感,水彩画的多元发展也使其有更为广阔的发展空间,为当代绘画及陶瓷技艺中的美好前景增加更多意境之美。

摘要：陶瓷艺术装饰表现形式有釉下青花，釉里红，高温颜色釉，釉上粉彩，古彩，新彩等等，均属于陶瓷装饰画，服务于陶瓷，使得原本“白如玉，明如镜，声如磬，薄如纸”的白胎瓷器更加美观，让人赏心悦目！

摘要：陶瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一,俗称筛色瓷,是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发,结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛。传统刷花技艺的工具比较简单,主要有笔刷、小刻刀、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。

摘要：花鸟画在陶瓷釉上彩绘中的体现,是一种传统艺术与现代审美相结合的独特形式。通过精细的釉上彩绘技艺,花鸟画的灵动与生机得以在陶瓷上焕发新生,为花鸟画的传承以及陶瓷的发展奠定良好的基础。基于此,本文主要围绕着花鸟画与陶瓷釉上彩绘展开,分析其理论概述、花鸟画在陶瓷釉上彩绘的艺术特色、花鸟画在陶瓷釉上彩绘中的技法探讨、花鸟画在陶瓷釉上彩绘中的文化内涵等,探讨花鸟画在陶瓷釉上彩绘中所传达的深层文化内涵和艺术价值。