摘要：现实主义油画最重要的一个传统就是写生。只有通过写生,才能获得自然中外光的真实视觉效果。自然中光是流动的、不断变化的,带来的色彩和光影关系并不是静止状态。观察、探索这不断变化的景物,是很让人迷恋的。艺术家的视觉应该更为敏锐,他们眼睛里看到的世界与常人相比应该有一些特殊之处:更善于察觉到生活和自然中的奥妙,并赋予艺术的内涵,拥有从纷乱的客观自然中按照美的规律迅捷地寻找、归纳和提炼出画面的能力。

摘要：五月金陵，繁花似锦，春色撩人。而更让人感动、感慨的，是在古城遮天蔽日的梧桐树荫下，到处飘扬着的“第八届中国京剧节”彩旗，到处悬挂、张贴着有关京剧节演出的大幅宣传海报，那些创意灵动精美可爱的京剧节文创产品随处可见，让人感觉仿佛走进了京剧艺术的海洋……

摘要：壁画是最古老的绘画艺术,最初的存在方式是洞窟画或岩崖画.法国的拉斯科洞窟画(图1)距今有万余年之久;非洲众多的岩画虽然很难一一断定其具体的创作年代,但有些作品经历了成千上万年的风雨沧桑也是可以肯定的.人类为什么要作壁画?有模仿说、游戏说、巫术说,表观说等诸多推理性解释.

摘要：歌德说:“凡是没有从艺术中获得感性经验的人,最好不要去和艺术打交道。”对于从事油画风景创作的画家来说,写生无疑是艺术创作的源泉。但是,即便对景写生,也不应简单满足于就景入画,照葫芦画瓢,而应在发现和捕捉的基础上,进行形式元素的组织和表现,即通常所说的“写生创作”。所以,风景写生创作过程中驾驭画面的能力,是画家功力、修养、智慧的具体显现。

摘要：学而致用实为佳 10年前，我还是一个在中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系攻读硕士学位的研究生，研究方向是企业形象视觉识别系统(VIS)设计。在导师高中羽教授的悉心指导下，每天埋头读书设计。在学期间的设计，一般情况是导师根据教学计划而布置的限时完成的作业。也可能是导师为培养我的良苦用心吧，他总是接一些社会性的实际项目让我设计。因而我有机会在短短的3年中相继完成了诸如希望工程、北京城建集团、北京艺术博物馆等一批十分有意义的品牌形象设计项目。这些设计为我日后的发展积累了重要的经验．打下了坚实的基础。《现代广告》刊名的品牌形象设计正是属于这种作业之一。

摘要：(一)多一点宽容艺术永远象流光溢彩的河,四季长青的树,其本质是求新求变。艺术与今天处在变革时期的社会如影随形。变革时期的艺术,思想内容、道德观念、审美情趣、表现形式等,都趋向多元化,渴望多面性,更显出“变”的时代特质。

摘要：《麻辣西笑》梗概唐僧师徒四人穿越到了现代，砸漏了某洗浴中心的房顶，被认为是“精神病人”。广告商王老板看上师徒四人的“后现代”气质，选用四人作为户外产品代言人，大做“真人秀”广告。他们从此穿插在古装剧《孟姜女》大型选秀现场申。而选秀参赛者们或男扮女装、或气质粗鲁、或癫狂不羁，其中唯一怀有纯真梦想的艾玛，却也挣扎在初恋情人扎西和电视剧投资人万喜良之间。就此，一台纷繁错乱世人众生相粉墨登场，让人看不清到底是怀有坚定信仰的师傅四人，还是我们这些为追逐名利不惜一切的俗人谁更精神错乱……

摘要：必然与偶然王肇民老师曾说过“整体着眼、局部着手”，里面含有画面必然把握与偶然效果的适度运用问题，这也是创作中常常提醒自己注意的问题。

摘要：书界中人对书法创作各有不同的理解。有相当多的作者将书法创作看作是抄录诗文而已。他们对所写文字不去考虑其蕴涵的精神内容即情境如何，只考虑书写的幅式、章法以至如何用笔、结字，加上墨色变化等，不去思考这种种书法艺术表现的形式因素与文字内容的情境是否应产生某种联系，甚至一首古诗写了十多遍都不知道它是什么意思。这种作书方法往往带来两种弊端：一是其作品缺少情感内蕴的支撑，作者的心思集中用在了形式表面的耍巧上，作品的审美效果易流于平庸或花俏；二是其作品多少幅放在一起比观，从形式技巧到情调趣味大体差不多，充其量只是熟练操作而已。

摘要：艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的，艺术的本质永远是一种创造。就艺术精神的本体而言，已无民族、地域、画种、材料之分的本质需要了。在这个信息化时代，艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。