摘要：汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。这与他在语言上强调着力运用中国味儿的语言不无关系。他的小说充分发挥了汉语言的优势及潜力,激活了民族语言的生机与灵性,。为我们营造了和谐、恬淡、情浓旨雅、且充满诗情画意的艺术境界。

摘要：古谱诗词作为听觉艺术、声音艺术,集中体现了中国士大夫的审美。歌者要以词义为中心,结合历史人文背景,构建和丰富诗词中的情节。歌者要从言者的限知视角出发,通过语气、表情、动作,反映情绪、趣味,塑造言者的性格。古谱诗词有细腻而丰富的时间感和空间感,歌者要从看似错乱的时空组合中领会作者的匠心安排,要区分过去时和现在时,辨别虚景和实景,要具备良好的空间想像力。歌者要对所有物象都有情感判断,化景物为情思。歌者要将语言美、旋律美、意境美融合起来,以听觉为主,并与视觉、味觉、嗅觉、触觉的融通,引发听众的共鸣和回味。歌者要善于造境,将诗词中的虚拟空间即第二世界,移植到舞台空间和观众席空间,使听者产生身临其境的感觉。

摘要：一《秋兴八首》是唐代大诗人杜甫寓居夔州(今重庆奉节县)时创作的八首七律组诗,是他怀念长安的作品。这是杜甫最为知名的七言律诗之一,是诗圣的"绝唱"。杜甫之所以被称为"诗圣",主要是因为他不仅用诗记录了他亲历大唐三朝的兴衰,还把整个时代背景和个人经历都写入了诗中,并随物赋形,为我们留下一座取之不尽的宝库。

摘要：苏轼反对文学创作的雷同.他写的《答张文潜书》中有一段人们熟知的文字:“文字之衰,未有如今日者也!其源实出于王氏.王氏之文,未必不善也,而患在於好使人同已.自孔子不能使人同,颜渊之仁,子路之勇,不能以相移;而王氏欲以其学同天下.地之美者,同于生物,不同于所生;惟荒瘠斥卤之地,弥望皆黄茅白苇,此则王氏之同也.”这一段文字是批评王安石的.王安石的一些散文,言辞犀利,说理透彻,不失为好的文章.苏轼认为,他的毛病“在于好使人同己”,要求天下人的文风和自己的一个样.这就使得文坛象盐碱荒滩,黄茅白苇,一望无边,十分单调荒凉.苏轼也反对艺术上的雷同,因为雷同也会使艺坛衰落.艺术史上常有这种现象:一种新风格、新流派一旦形成,往往便会有一大批缺乏创见的作者一窝蜂地跟上去照搬或摹仿。

摘要：应感是应物生感,是文学艺术创作中的感发现象。它“不以力构”,但隐含着艰苦的涵养功夫。它最终以“风飞雷起”的轰轰烈烈呈现,显示了巨大的创造价值。应感的表现是自然的,它的自然性体现在“随物赋形”上。情与景则是激发应感的因素。

摘要：静是贾平凹追求的一种人生境界 ,它体现了道家及佛教人生哲学对他的影响。静又是贾平凹作品的一种美学境界 。

摘要：本文就苏轼、《庄子》的立言方式进行比较。文章认为二者在崇尚自然,推尊"和于天倪"、"合于天造"等方面有明显的渊源关系。然由于所处时代文化形态与作者本人才性的差异性,《庄子》以"三言"立言,而特别诙诡谲怪,而苏轼则"随物赋形",更加平易自然。

摘要：苏轼的文艺观深受庄子审美思想的影响。苏轼主张的文艺创作要“随物赋形”、“胸有成竹”、“不能不为之为工”等观点，主要都来源于庄子的“原天地之美”、“顺物自然”思想。

摘要：苏轼大量有关文艺的论说己深入到了意境论的各个层面,从构思时"空静"状态下的"身与竹化",到创作中的"随物赋形"、"传神",直至欣赏者"眼中无障"的再创造,意境生成的全过程得到了充分而精彩的阐发,其理论价值堪称不朽。