摘要：被人们誉为“人造宝石”的艺术釉一直备受珍爱,它的窑变效果不由让人想到古代诗中的“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时。”“烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽成岚。”可见艺术釉的色彩斑斓、变化万千。在深受陶瓷艺术家们的喜爱,同时也越来越多地运用到艺术创作中去。艺术釉的“随类赋彩”给艺术作品增添了许多有趣的元素和无法比拟的艺术魅力。

摘要：工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。

摘要：中国画是中国传统艺术的一个重要门类,可分为人物画、花鸟画和山水画三大类。其中,山水画是中国画中的重要门类,有着自身的发展轨迹和绘画语言。色彩是构成艺术领域不可或缺的重要因素,是界定不同艺术风格与情调的一项基本要素。因此,画家、理论学者在色彩方面的研究和创造从未间断。南齐谢赫的《古画品录》记载的“随类赋彩”是涉及色彩的概念,是在长期艺术实践的基础上产生的。在不同的历史背景下,不同的色彩观对山水画设色产生了不同的影响。因此,该文论述“随类赋彩”在不同历史背景下对山水画设色的影响,希望能为山水画创作提供理论指导。

摘要：中国绘画艺术历史悠久、源远流长,其艺术理论体系与创作实践独具民族特色,特别是在设色方面可谓随类赋彩、随色象类,亦即《文心雕龙·物色》所言之“写气图貌,既随物以宛转”。这种颜色的表现方式源于人类最朴素且普遍的审美探索与追求,是对艺术创作方法的高度概括与凝练,是中华民族的艺术瑰宝。

摘要：谢赫“六法论”中的第四法随类赋彩的解读因人因时有所不同,其作为中国画以色造型的基础,有着不可忽视的作用。因此,从随类赋彩的内涵、形色关系以及中西方以色造型观之间的差异等角度出发,探究中国画中的色彩应用问题。

摘要：色彩作为现代工笔画的构成要素,是被人们当做情感交流的媒介,赋予其人性化的语言形式,用以表达现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。作为画家一定会为了取得理想的情感色彩,去自由地变色、变调,在色彩运用上突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色彩和谐统一的审美情趣。在世界多元化、自然多变化的背景下,发展、变化和创新同样也在和中国工笔画的风格韵味交融,大美的艺术作品一定也是带有强烈思想性、反观社会性和表现现实性的创作,并会越来越多的走进工笔画家的工作室,走进广大观赏者的生活中。

摘要：颜色釉在逐渐为世人所喜爱的同时,也成为了陶瓷艺术创作者的新宠。通过列举陶瓷艺术中高温颜色釉的施用手法,浅释随类赋彩在陶瓷艺术中体现。

摘要：在人物小品画创作中,画家运用“随意赋彩”的色彩观,提炼自然中繁复的色彩,通过主观“意”进行设色,实现个人独特的艺术表达。在人物小品画的创作中,画家对画面中人物与景的色彩设置,通常是在遵从自然客体的基础之上,融合自身主观的审美情趣、艺术修养等,进行的整体色彩构思。人物小品画这种“随意赋彩”的色彩观无疑是受到了文人画的影响。“随意赋彩”中包含的主观性与意象性的特点,也体现了人物小品画与文人画在笔墨与色彩语言特征上的一致性。分析人物小品画中笔墨与色彩的运用,分别探索、研究人物小品画赋彩的“随类”与“随意”对于当代人物小品画发展的重要意义。

摘要：工笔画的妆容与历史进程息息相关,妆容中“色”的彰显直观地呈现了历史发展中人的生活心理状态。工笔画无论是从反映历史功能性角度还是宣扬艺术的审美性角度而言,其“色”是一个绕不开且在每个时代都会引起艺术界热论的关注点。中国历代品评绘画的标准及绘画之方法源于谢赫的六法论,在“六法论”中位居第四的“随类赋彩”似未及“经营位置”的等级,但却是当代工笔画创作中可以与“经营位置”并驾齐驱、非常有拓展空间和延展潜力的绘画语言要素。

摘要：白描作为一种“以线为骨”的艺术,在中国画中占据了重要的高地。南朝齐梁间的画家、理论家谢赫所著的《古画品录》中,就提出中国画的“六法”论:“六法者何?一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。”从此,“六法”论成为历代批评家、鉴赏家品评中国画的标准和重要美学原则,“六法”论基于中国画审美境界的要求,由形而上至形而下分类。而从方法论上来看,个人认为其应始于经营位置,从而触及应物象形、骨法用笔、随类赋彩、气韵生动。