摘要：《二十四史·隐逸列传》是分析中国传统山水画“隐逸”主题的重要文献。尽管山水画的形态、风格固然众多,但图像的母题却是解读和阐释山水画主题的重要依据。如渔父、樵夫、蓧杖人等核心母题,具有隐喻性的文化特征,指向了隐逸主题。不同的母题(母题意象)组合,可能显现不一样的隐逸主题。母题的在场以及主题的出场,在不同时空的认知场域中有不同的结构与方式。有些母题可能是原隐喻的转喻,既是隐逸叙事的主题表达的依据,也是认定隐士身份的辅助性母题,如渔船、岩穴、茅舍、枯松、童子等母题。因而,核心母题与辅助性母题的配置与逻辑结构,构成山水画的隐逸主题。

摘要：由于宋末元初的朝代更迭,文人画得到空前的发展,而其中蕴含的隐逸思想与当时文人画风格的变化发展息息相关。钱选作为宋末元初具有明显个人风格的文人画家之一,其青绿山水的技法与风格对当时及后世的文人画发展都产生了一定的影响,本文对其青绿山水代表作之一的《幽居图》进行分析,探析其中的艺术风格及审美价值,体会钱选山水画中的隐逸思想。

摘要：书法风格的形成与书写者个性文化嗜好紧密关联,同时也证明我们个人审美的层次与品格。中国式的审美标准建立在3种美学样式之上,从雄伟壮丽到中和文雅,从隐逸沉潜到悲愤独吟,不同的艺术表现产生不同的艺术形态,形成了中国式多元化的表达方式。或沉郁于个体的孤寂中,或豪放于雄奇的庙堂上,融入诗画般的环境,抒写天人相应的和谐与曲水流筋的温情。

摘要：吴门画派是明代中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。沈周作为吴门画派的开创者,以诗、书、画造诣精深名扬艺林。他的书画上追宋元,下启明清,建构起吴门一派典雅隐逸的美学理念,反映出同时代文人的精神气质与人生理想。艺术修养离不开成长环境的影响。沈周出身文人世家,自幼潜心于书画和诗文创作,书法始于家传,绘画以古为师、博采众长。

摘要：朱自清的大量古体诗和部分散文,古典韵味十足。自觉的“忧世”与“忧生”意识,寄情山水田园的隐逸心境,日常生活艺术化的追求,怜花惜玉的“芳草美人”情怀,说明他继承了古代文人传统。这意味着作为中国现代文学奠基人之一的朱自清,在表层的现代人格之下,还隐藏着一重传统文人人格。

摘要：北京故宫博物院所藏《武夷放棹图》是一件流传有序的画史名作,本文对此作的受画人、画中景及其主题意涵都作了重新考证。通过书迹分析和文献梳理,笔者考证出此作受画人应为安福人周浩。而方从义为这位好友所绘制的则是大王峰一景,该选择主要源于画家特殊的道士身份与生平经历。此外,笔者还进一步论证《武夷放棹图》所呈现的乃是隐逸主题,流露出明显的避世归隐之精神与意涵,其背后则可能与元末福建的动荡时局不无关联。

摘要：道家文化博大精深,在方方面面影响着人们的生活。作为一种思想流派,道家思想更是一直深入人心。道家艺术所流露出来的逍遥隐逸之美,具有独特的审美情趣和审美气质。“淡然无极而众美从之”,道家艺术追求自然无为的状态,从某种意义上来说,道法自然的哲学思想影响着人们生活的方方面面。

摘要：作为中国书画传统品评中最高等的逸品,其实是对一类非正统的艺术创作的肯定,而且这种肯定往往并不局限于艺术作品本身,逸品之“不拘常法”、“出于意表”等等特质是跟其作者的隐士身份或受隐逸思想影响而有极大关联。隐逸与逸品的互动,也促使了书(画)品与人品不可分割之特有品评程式的形成。

摘要：圖宴,邂逅一场华丽的宋时雅宴“宋宴”,以展现宋时文人风雅的盛宴,给与宴嘉宾带来一场华丽的视听体验,让人畅游其中,神思浮动,直追干年。圈宴于闹市之中,将宋代隐逸美学勾勒于方寸之间。步入其中,犹如行走于空间与艺术交织的画卷里面。人在画中游,美味佳肴席间走,吟诗唱词,无语听香也风流。

摘要：“渔父”自古以来就是文学经典母题。从《诗经》中的匆匆一瞥,到被“钓于渭滨”的吕望予以神化,历经“庄屈”的形象定型,“渔父”在唐宋时期凝结为一个被文人用来映射隐逸思想的诗词载体。“渔”与“隐”的联结是中国古典美学的显著代表,也是文人在“儒道”共同支配下实现心理调适或升华的艺术投映。回顾并追溯这类意象的源流及嬗变,细致体悟文人情感世界的丰富精微,可以藉此发掘意象创作和传统文化的密切关系。