摘要：隐逸之所以成为中国文人心中永远的情结,就在于隐逸经过从纯"隐"到"隐逸"的发展,从一种典型的政治行为和道德行为而升华为个人追求心灵自由的审美化境界的过程。也就是说,隐逸由单纯地"隐"而成为一种审美化的生存状态——"逸",这是吸引古代文人心慕隐逸的重要原因。隐逸的审美特质表现为:隐逸之士好游名山大川,陶醉于其中,以自然山水来涤荡胸怀,体悟宇宙之大道,从仅仅将山林作为个人与世俗社会之间的屏障转向为自己积极主动地发现自然之美。隐逸之士放浪形骸,率性洒脱,反而成就了一种自由审美的"放逸"状态。隐逸之士通过酒与诗画的外物凭借,来达到脱离形骸的精神自由状态,从而上升到自由的审美境界。

摘要：隐逸主题山水画的造境与审美研究以中国传统的隐逸主题山水画为研究对象,分析其造境美学。通过图像解读与文献分析相结合的方法,先从静态与动态两个角度分析了隐逸山水的造境元素,进而分析其在造境中所呈现的阻隔性和连结性等特点,并从提取出隐逸主题山水画的空间虚构化和生活理想化的两大美学意象。

摘要：本文为作者《隐逸:魏晋南北朝琴人琴曲的重要思想及主题内涵》一文的后半部,前半部曾以《隐逸之风与魏晋南北朝琴人》为题,发表于《黄钟》1992年第2期。

摘要：高士图作为中国传统绘画中的经典图式,是文人隐逸传统在视觉艺术领域的呈现。隐逸传统以唐诗为文化媒介,深刻影响了唐后高士图的发展流变。两者的关联表现于以下几个层面:隐逸群体的扩张导致高士图人物走向泛化;诗歌中的自然景观影响绘画的背景选择;文本的叙事结构转化为绘画的空间层次表达,展示出两种艺术形态的深层联系。

摘要：艺术品是艺术家心灵世界的外化,宋词亦不例外。宋代士人是宋词的创作主体和审美主体,他们的心理结构直接影响到宋词审美风貌的形成。在滋生于宋代特定的社会文化土壤的隐逸精神的影响下,宋词形成了清旷、疏放、空淡的一脉审美风貌。宋代士人既积极入世又保持精神自由、追求诗意生存的人生态度对当前的中国文坛乃至中国社会都是一种启示。

摘要：核心消费群体决定商品的文化属性。而早在初唐,隐士就已经成为饮茶生活的核心消费群体,因此赋予饮茶生活高蹈隐逸的文化特征,也就是说赋予农产品的茶叶以浓郁的文化色彩。唐代是中国荼文化的第一个发展高潮,陆羽通过撰写《茶经》缔造了传统茶学,为中国茶文化的繁荣奠定了理论基础。尽管陆羽也有盛唐文人普遍存在的隐逸与出仕矛盾的思想感情、隐士与侠少的浪漫主义精神,但是无论是他的友人,还是后世的史学家,都把隐士作为陆羽的本质身份特征。隐逸属性把茶与陆羽联系了起来,是陆羽关注荼的内在原因,而陆羽出色的总结与鼓吹进一步强化了饮茶生活的隐逸属性。

摘要：从隐逸精神的角度去探寻如诗如画的士人园林艺术的发展历程,不难发现士人所特有的隐逸精神的发展与审美情趣对士人园林发展起着不可忽视的作用,并且隐逸精神与士人园林在相互影响中经历了一个基本同节奏的发展过程。

摘要：写下这个标题便思绪如潮，这可是一个大题目，可写成一本专书，而且这类谈论中国隐士与文化的书已是汗牛充栋，不可枚数。笔者在此不想做全面梳理，只叙说如今这“夜航船”上的七诗人，他们是如何在“隐逸与漫游”这条江南古典诗人曾经历的道路上生活并写作的。诗人庞培说过：“我不仅仅是在地理上漫游江南，也是在精神上漫游江南。”此话一语双关，

摘要：我去过两次崂山，一次晴空万里，索然无味，一次风雨交加，姿态万千。北方干燥。在我的印象中，过去画家画崂山的作品也大多是枯涩少韵。吴顺章却另辟蹊径，多画水气弥漫的崂山。或瀑布飞泉，或惊涛拍岸，或瓢泼如注，或润物无声，画家思绪万千，总是有办法把鲜活的崂山表现出来。这就是吴顺章的作品，使其得以从众多山水画中挣脱出来的原因，也是非常吸引我的地方。

摘要：文化身份是指带有民族印迹的文化本质特征,永远处在塑造过程中。茶叶被世界各民族的社会各阶层普遍接受,形成了丰富多彩的茶文化。从茶文化史上看,唐代是中国茶文化的成熟发展时期。"唐代"既是主体的中华民族的界定,也是对客观推移中的时间的限定。本文以中国传统茶学的缔造者陆羽为时间区划标志,通过梳理相关史料,论证了唐代饮茶生活隐逸的文化身份,不仅对唐代茶文化做了定性分析,而且为研究陆羽与茶的内在关系打下了基础。通过文化身份理论的应用,把茶文化研究纳入文化研究的语境,以加强茶文化研究的学术性、专业性。