摘要：电影《雄狮少年》重点借由音乐与色彩的视听符码,为观众呈现出一幅极具传统艺术审美价值,又富有现代内涵深意的优美地域画卷。鼓声韵动直接服务于人物形象塑造,舞狮地域文化的表达也更加形象深刻。影片以浪漫主义水墨画风,映照出现实与理想、坚守与创新等主题意指,多姿色彩尽显浪漫理想与生活现实之间的切换和碰撞。优秀传统文化是中国动画电影创新创作的基石,《雄狮少年》展现了岭南地域传统文化的现代价值和在地化影像的美学特性,为动画电影创作提供了中华文化精神在地表达的启示。

摘要：时代在进步,中国的动画产业在技术和政策的支持下繁荣发展。中国动画电影创作团队的原创意识逐步增强,越来越多的设计师试图探寻属于中国自己的动画风格和发展道路。文章试以国产原创动画《雄狮少年》为例,分析岭南文化与动画场景设计的关联性,并从岭南建筑和自然风貌、岭南风俗文化和岭南精神文化三点具体分析岭南文化在动画中的呈现及策略。通过对此案例的分析,启示中国的动画创作团队将地域文化元素融入到动画场景中,探索属于中国动画的民族风格与特征。

摘要：近几年国产动画电影普遍以神话题材为主导,然而这一格局却因“现象级”作品《雄狮少年》被打破。这部影片以三维动画技术为支撑,对现实主义题材进行深入刻画。本文探究《雄狮少年》的技术话语与美学形态,分析电影中显性与隐性两种技术语言的应用逻辑,指出其影像外“真”而内“奇”的美学特点。并进一步阐明当代中国动画的发展需要对现实主义的观照,其技术美学需要将“奇”与“真”结合。

摘要：《雄狮少年》的成功上映,打造国漫崛起的新风口。影片将醒狮文化与现实主义题材相结合,使非物质文化遗产的精神文化通过影视化的方式传递,让观众感受传统文化的独特魅力。本文以《雄狮少年》为例,从文化符号视角探讨非遗文化中文化符号在影视动漫呈现下的精神文化价值,重建传统文化自信和民族认同感。由此,非遗文化在影视动漫化的传播下尝试新的探索和发展。

摘要：论文基于动画电影《雄狮少年》的影像叙事,从打造城乡双重空间、使用民俗文化符号、建立角色身份认同三个角度出发,探讨《雄狮少年》在叙事层面上对于现实的多重书写,为当下聚焦现实主义的中国动画电影创作提供镜鉴。该片极具地域文化特色,通过少年的视点,使得乡镇与城市呈现出一种值得挖掘的对话关系;以“舞狮”这一极具象征意味的文化符码展现了“可贵而佩”的中国精神;以少年的逐梦之旅缝合了现实与理想的裂隙。

摘要：在文化传承与数字传播的时代背景下,该文探讨岭南文化在国产动画创作中的传承与运用,以及在此过程中出现的问题与挑战,从而对有效传承中国动画、传播岭南地域文化提出建议。该文作者通过分析动画题材选取、人物角色塑造、动画场景设计、声音设计等动画创作环节,融合、传承与运用岭南地域文化元素,总结出当前传承中存在的问题,并结合问题提出有针对性地打造岭南特色IP、传递岭南精神、探索动画与多元化数字技术融合等发展建议。