摘要：词之雅俗是词学长久以来热衷论争的重要话题。清人处于千年古代词史的收束期,对词之雅俗进行了持续性探讨。清初,论词者尝试矫正明中后期以来的近俗风气,并借助于辨析关涉雅俗的各类范畴,推动了崇雅之风的崛起与近俗习气的日益式微。清中叶,接续前贤对词之雅俗的阐述,论词者分从语言运用、音律表现、体制特征、情感呈现等方面考量雅正在词体中发挥的作用,促使去俗崇雅成为衡量词体的重要标准。清末,围绕词之雅正展开了更具广度、深度的探讨,其中尤以陈廷焯的系列论述最为深刻全面。经过清朝两百多年的努力,最终实现了论词以雅正为宗尚的目标,是为古代词学批评史中关涉雅俗问题的句点。

摘要：雅与俗是中国传统审美文化理论中的一对重要范畴，分别概括不同性质、不同层次的审美文化类型。雅是高雅，指一种高层次的审美文化，讲究文饰技巧，较为精雕细刻，非有一定的文化艺术修养，难以成趣，反映着社会上层的宙美要求和情趣。

摘要：雅俗之辨始于北宋而盛于南宋，是两宋词学的一个最为突出的主题。该主题是由 两方面的内容组成的，一是艺术创作上的雅俗之辨，一是文化层次上的雅俗之辨。北宋的雅俗 之辨主要侧重于艺术方面，基本上是属于艺术创作论；南宋的雅俗之辨则超越了艺术的范畴而 扩展到了雅俗两大文化层次的辨析，具有了“文化论” 的内涵特征。这种发展既取决于两宋时 代精神的新变，又体现了其文化价值取向在词体创作中的演变。但无论是前者抑或后者，均根 植于宋代文人士大夫雅俗并存的双重文化性格。

摘要：黄河清撰文《中国艺术的价值标准就是“雅俗之辨”》指出，在目前，社会主义、现实主义的标准、写实的标准成为多元化中的一元。我们今天可以确立一种文化的价值标准，中国文化的价值标准。

摘要："卧游"是中国艺术史上的一个重要命题,最早由南朝文人宗炳提出。宗炳的"卧游"重在"澄怀观道",即以山水画为凭借实现心灵的安顿与精神的逍遥。到了明代,以沈周、董其昌为代表的文人画家继承并发展了"卧游"的观念。然而随着旅游之风的盛行,此时又出现了一种全新的"卧游"媒介——图文并茂的旅游指南。这类出版物一再标榜插图的"卧游"之用,目的是为了迎合普通民众仿效精英阶层生活方式的需求。本文将从社会与技术的层面考察旅游指南出现的原因,并从创作和使用这两个角度出发,分析旅游指南中的卧游图与传统山水画的区别,从而揭示出"卧游"观念在晚明旅游绘本中的世俗化转向。

摘要：“雅”是中国古代重要的审美范畴之一,用以品评人物风度或鉴赏作品风格,成为一种艺术审美理想和文学批评标准。“雅”是一个内涵丰富又发展变化的范畴,不同的时代,不同的文学风尚对“雅”提出了不同的要求;不同的作家、批评家对“雅”又有不同的诠释,如果把历代关于“雅”的论述加以归纳分析,则基本上可分为两类:以正为雅和以超逸为雅,实际上也体现了儒道二家的审美理想。刘勰说“雅俗异势”(《文心雕龙·定势》),雅者俗之反,雅俗是一对相反相成的概念,古人往往对举而论之。雅俗之辨是中国文学批评史上历久而常新的题目。

摘要：宋代文人对于墨的把玩,是一种深入过程、体验趣味的生活艺术。这种嵌入式的艺术活动,消解了人与物的距离,增加了人对物的亲和感。宋人以墨为题的各体文学,真切地反映了宋代士大夫的审美体验与生活趣味。以买墨、用墨、试墨、辨墨、品墨为纽带,宋代文人与墨工、墨商等“以墨客游缙绅间”的准知识分子之间,互为依存,进行相对平等的人际交流。这种因商业文明而带来的新的社会阶层关系,给宋代文学注入了一些新质。宋人以墨为题的诗,北宋、南宋初期人多用古诗。这种体式,能充分展示诗人创新变化的才力,给旧的或容易落入窠臼的题材带来新的突破。宋人偏爱用古体长篇写墨,是一种艺术的自觉。

摘要：中国古代音乐是中国古代艺术的源头与代表,中国古代音乐美学思想是其理论呈现。对于中国古代音乐美学,我们主张文化类型说和语境论。从中国古代特有的生生美学来看,中国古代音乐美学思想反映了天人合一的中和之美与生生之美,体现了"历律和谐""乐以成人""乐以开风",以及以"乐者乐也"为核心的"乐身正心"等美学思想,是中国传统生生美学观念的原型。中国古代音乐美学的雅俗之辨、声与哀乐的关系、天理与人欲的关系等问题,是影响其发展、奠定其性质的关键。中国古代音乐美学及其重要的乐之中和与生生之美思想,可以说就是中国传统文艺美学的原型,一种族类的文化传统,一种东方特有的美学类型。在当今中华民族走向伟大复兴的新时代,我们需要批判地继承中国传统音乐的生生美学思想,以此为基础创造新时代的中国音乐美学新形式。

摘要：借助文士与优伶之间双向互动关系的研究视角,将戏曲搬演论视为一种社会文化现象的重要文本,我们可以更深入地了解其生成机制与文化功能。在明代剧坛上,文士阶层扮演着"贵族化的平民"与"平民化的贵族"的双重角色。一方面,文士阶层意欲从自身的文化品味出发,匡正、改良优伶演剧的种种流弊,提升戏曲艺术的文化品位,以彰显雅正的文化传统;另一方面,文士阶层又不得不考虑优伶搬演和受众需求等舞台实践层面的需求与限制,对优伶阶层的审美取向采取一定程度的折衷妥协,以适应世俗的文化趣味。在文士与优伶双向互动的交流、协调过程中,明代剧坛上"在浅深、浓淡、雅俗之间"的新型戏剧文化形态逐渐生成并蔚为大观。

摘要：游仙形象古来有之,在明代山水画中,宫廷画家、职业画家和业余画家均创作了游仙形象。游仙是山水画中雅俗共赏的艺术形象,它所显现的“雅”“俗”特质有其自身适用的场域,并能在一定条件下发生转换。对艺术家而言,游仙形象也是其艺术理想的外化。