摘要：是一部可以称之为雅俗共赏的佳片,说它俗是因为发行公司把它精心安排在暑期强档,用来吸引放假的大中学生的眼球,希冀挽救国产片票房不振的局面.说它雅是因为它为专业人员和知识阶层提供了宽广的阐释空间.作者创意独到,从百姓日常生活中挖掘出极具现代感的文化意义.它所处理的题材具有超前性,阐释的意义是多层面的,单凭一次读解难以穷尽它的所有含义,我只能匆匆审视它的剧作,探求这部作品的成功与缺憾.

摘要：作为游牧文明的历史性成就和草原文化的标志性成果，内蒙古地区的音乐文化具有鲜明的民族特色和地方特点。干百年来蒙古族创造了丰富灿烂的音乐文化，很多民间音乐、歌曲和传统的说唱艺术如长调、马头琴、呼麦、民歌等，经过历史长河的冲刷和筛检、各族人民的记忆选择和加固，流传至今的很多作品已经成为永不褪色的艺术奇葩。这些艺术形式，在信息化条件下，通过各种传媒手段和发达的舞台表演，得到更加广泛的传播，成为中华各民族乃至全人类的精神食粮，并焕发出新的生机和活力。

摘要：本文选取新时期的创作中 ,雅俗共赏这一类型的艺术歌曲 ,作为研究对象 ,从代表性作品、代表性作曲家等视角阐述和分析了这一类型的创作何以达到雅俗共赏境界及何以成为艺术歌曲创作主潮的若干特点 ;并从传播与接受、创作主流群体与大众审美需求相适应的角度 ,阐释了这一类型主潮地位的确立 ,得益于时代的需求。

摘要：以《大宅门》为滥觞，近几年荧屏兴起了一股“宅门戏”热潮。《京华烟云》、《乔家大院》、《范府大院》、《风吹云动星不动》、《玉碎》、《徽娘宛心》、《紫玉金砂》等，风格各具，异彩纷呈。精致的画面，波折的人生，浪漫的爱情，浓厚的历史底蕴，凡此种种构成了一幅幅特定年代的“清明上河图”，使人流连忘返，久久沉醉其中。鉴于此，本文试对家族剧在艺术特色上表现出的共性略作探讨，以期引玉。

摘要：鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现繁荣的局面。各地侨居上海卖画的画家师承各异，风格不同，使海上画坛呈现出百花齐放、丰富多彩的景象。其中最具时代风采和代表性的是独开生面的“海上画派”，是我国近代绘画史上最为重要和最具影响力的艺术流派之一。它起源于19世纪中叶，20世纪初达到鼎盛。画家一方面继承中国画的传统，一方面努力探求新的艺术形式，力求革新，共同开创了潇洒放纵、雄厚古朴、雅俗共赏的海派新画风。作为“海上画派”创始人之一的任熊，他短暂的一生创作出众多人物形象以及瑰丽多姿的景象，他的画风对后世影响很大。

摘要：《江南建筑雕饰艺术——徽州卷》是东南大学人文学院长北教授主持“江苏城市传统建筑的现状调查和城市文化个性设计”与“江苏古建筑艺术价值和保护研究”两项省级课题的扩展成果，其晓畅流美的语言和极其丰富的图片资料，为读者呈上了一道建筑艺术的盛宴。

摘要：三年前（2006），文化部举办全国优秀地方戏曲展演，我在济南观看了豫剧《常香玉》，剧场气氛之火爆，观众情绪之狂热至今记忆犹新。毫不夸张地说，这是近年来我看到的剧场效果最强烈的一台演出。《常香玉》也在南北片的展演中当之无愧地荣获了全奖第一名。第二年该剧又在第八届中国艺术节上喜获文华大奖。

摘要：任伯年,浙江山阴航坞山人,清末著名画家,也是海上画派中的佼佼者和我国近代杰出的画家。任伯年从民间艺术中汲取营养,融汇百家之长,并借鉴吸收西洋绘画的艺术技巧,形成了自己丰富多彩、新颖生动的独特画风。任伯年精通花鸟、人物、山水等多种绘画门类,就其个人艺术造诣来看,在人物画领域中,他被称为＂曾波臣后第一手＂,他的人物画以鲜明的艺术特色和＂中西结合＂的艺术特征称雄清末画坛。作为一位现代人物画大师,任伯年不仅推动中国传统人物画走向现代,也为中国人物画的发展指明了方向。

摘要：中国漆工艺发源于八千年前的新石器时代，历经夏、商、周上古文明的工艺萌芽期；春秋、战国的工艺形成期；秦、汉的工艺跃升期；三国、两晋的工艺衰弱期；隋、唐的工艺复兴期；及至宋代。宋代漆工艺在继承和保有汉、唐已来的工艺技艺之上，在生漆精炼、胎体加工、髹涂技艺和工艺审美等各方面都有所创新和突破，后世所传承的漆工技艺和漆器品类，均可以在此阶段觅得源头，诚如明代漆工专著《髹饰录·原序》中所述“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法”。中国古代漆工艺自此进入全面成熟的艺术发展轨道。

摘要：在当今多元时代,以雅俗共赏为旨归的严肃歌剧样式已成为我国歌剧主潮。但大多数创作者轻视剧本质量、无视观众趣味,旋律既难唱又难听,作品雅不疼俗不爱。值此中央出台文艺体制改革方案、我国歌剧艺术和歌剧院团面临生死存亡之际,重提学习威尔第,珍视两个传统,倡导为歌剧观众写戏、创雅俗共赏主潮,以实现我国歌剧艺术的自我拯救。