摘要：海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。

摘要：京剧艺术之所以在200年的历史过程中发展得不仅艺术风格极为完备,而且社会影响扩及全国,很重要的是其不仅吸收了千年以来中国戏曲艺术的美学精华,更在典雅与俚俗间兼容并蓄,特别是在清末士大夫与城市文化的大环境中,寻找到艺术发展与生存的空间。同时,因为京剧在风格上雅俗共赏,在艺术上去粗取精,特别是一大批优秀艺术家的迷人魅力.

摘要：对现今电视剧艺术是“雅艺术“还是“艺术”的分析其实是从传统精英文化的视角出发的．电视是现代科技,工业社会的产物,和所有传统艺术一样在进入现代工业社会以后都会发生一些质的变化．也许我们本来就不该用’高雅艺术”的标准要求电视剧艺术．随着科学技术的进步和更多文化产业资本的投入,电视剧这一大众艺术正经历着日渐”精致的文化唯美化进程．

摘要：油画作为纯粹的艺术在中国传播，只有100来年的历史。20世纪初，当西方艺术走向现代主义道路、冷落写实艺术时，欧洲的古典写实油画却受到中国大众的青睐。其实，画界虽有力倡现代主义艺术的声音，但处于大变革过程当中的中国社会，因需要用艺术作为启迪大众智慧、推进改革的手段，仍然选择了雅俗共赏的写实主义油画。中国艺术界的仁人志士认识到，写实油画对现实、历史和对人们生存状态的关注，它语言中包含的力和美，是对中国文化和艺术有益的补充。

摘要：一、小众窘境催生手风琴雅俗共赏的多元发展形态手风琴对出生于四五十年代的中国人来说,有着极其深刻的红色印象,作为极具中国时代文化符号特色的乐器,在建国后的相当长的时间里,悠扬的手风琴旋律总是激荡着与青春相关的火红记忆。它是当时一件能与钢琴、小提琴等相抗衡甚至略占上风的西方乐器,这就是铭刻着时代烙印的中国手风琴艺术。但在改革开放后日益活跃的音乐生活中,

摘要：雅与俗是戏曲美学的一对重要范畴。戏曲美学受到音乐美学、文艺美学的影响。中国古代的乐论、文论都注意到雅俗问题,但理论与创作实践及受众审美需求之间有时存在矛盾。而在戏曲创作中,一直努力做到雅俗共赏;古代剧论对雅俗共赏有充分的论述,成为戏曲理论与美学的重要资源。

摘要：通俗文艺的兴起及其引发的文艺雅俗之辨 ,是近二十年中国文坛的一个特异景观。雅俗文艺概念的易移 ,受到时代、地域、民族、个体审美心理等不同文化变动因素的影响 ;文艺的雅俗之分是个永恒的矛盾 ,是大众文化时代的一个艺术难题。在此基础上 ,对通俗文艺与高雅文艺的艺术特征与基本功能分别进行了考察与厘定 ,指出雅俗共赏作为文艺消费的理想状态之一所应具有的一些基本要求以及达到雅俗共赏的有效艺术途径。

摘要：陈云同志是评弹艺术的伟大知音.为使评弹这一种群众喜闻乐见、雅俗共赏、具有深厚艺术魅力的艺术形式进一步发展、更好地为人民服务、为社会主义服务,陈云同志经过长期的调研,仔细的研究,发表了一系列关于评弹工作的意见.这些意见,对弘扬优秀文化传统,传承发展评弹艺术,建设社会主义文艺事业均具有十分重要的指导意义.

摘要：电视剧作为一种雅俗共赏、老少皆宜的艺术形式，剧名就是它的招牌，剧名的好坏，往往对电视剧的推广和传播起到举足轻重的作用。特别是在这个资讯发达的时代，各类电视剧层出不穷，如何从一开始就吸引观众的眼球？如何在正式登场前就博得观众的青睐？

摘要：鲁迅先生的许多作品一直为多种版本的中学语文教材选录，小说《故乡》就是人选频率很高的一篇，连小学语文教材也节录了其中“少年闰土”一段。虽然鲁迅的作品因为思想艺术上的深刻多元而让很多成人读者都感到艰涩畏惧，但《故乡》却长期来能为各类学生所喜爱接受。究其原因，一是小说朴素自然，雅俗共赏；二是小说情感真挚，使人感喟。但在具体教学过程中，有些教师在处理情感与内涵如此丰富的文本的时候却常常程式化、概念化、简单化。