摘要：中国作品《海滨音诗》,是近现代创作的小提琴独奏曲。它是一部以西洋作曲技法,融入中国民族民间音乐元素创作的近现代器乐作品。作曲家以描写大海为背景,借物咏怀抒发一种诗一般的情感。利用小提琴的优美音色和独有的演奏技术淋漓尽致地带给了人们一种美的享受。整个音乐把人们带入了一幅画卷:它描绘着大海的微风轻拂、碧波展浪、波涛汹涌的海景;也表现着一种情感:如歌、如吟、如诉,向着大海敞开心扉尽情地倾吐"象大海般宽广,象大海般浩荡"。

摘要：音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是融戏剧、音乐、歌曲和舞蹈等多种形式于一体的演出形式。经过一个多世纪的探索和发展,因其视听兼备、雅俗共赏的特质,音乐剧已经发展成为风靡世界,深受各国观众喜爱的大众文化艺术形式。中国的音乐剧创作已有近三十年的历史,诞生过近百部的作品,

摘要：广告是种大众文化，它的受众广泛，这就要求广告设计必须是种雅俗共赏的产物需要在雅俗之间下功夫，“雅”是指它的专业性学术性：俗并不是庸俗而是指它的群众性和通俗性广告应当让群众愉悦中不知不觉的接受看就懂。广告设计原则：远见大效果立知何信息即是说好的图形设计应是观看不费力的不能让群众觉得看你的广告累累是不够通俗的表现。

摘要：著名影视喜剧艺术家、国家一级导演王凤奎因心脏病猝发，于2004年12月26日离开了我们。王导生前力擎中国喜剧电影的大旗，继往开来，创作了很多贴近现实和民众，雅俗共赏的喜剧作品。

摘要：一、《幽径悲剧》的雅言雅“趣”《幽径悲剧》语言雅俗共赏，浑然而成，正如季羡林先生本人，出生乡村，童年充饥的是红高粱饼子，就的是盐碱土腌渍的咸菜，可谓俗矣。可他又入清华、随寅恪、留德十年，遇二战、学梵文、任教北大，成为一位学贯中西的东方语言学大师，

摘要：“以诗为词”是人们对苏轼词创作的基本认识 ,但“以诗为词”与词体文学的发展及其与“雅词”的关系怎样尚需深入讨论。苏轼以写诗的态度进行词体文学的创作 ,从内容上将当时尚属俗文学的词体文学纳入传统雅文学的范畴 ,以词来写士大夫文人在诗歌中所表现的思想、情感、交游、应酬、雅集等官场及日常生活的情事。同时 ,苏轼并没有忽视词体文学自身的艺术特征 ,他并未完全将诗歌的题材用于词体文学的写作 ,而是在表现士大夫文人的生活和思想情感的基础上 ,有选择的将诗歌的部分题材用于词中 ,既突破了词尚俗的传统 ,在内容上使之归雅 ,为南宋以后的雅词提供了借鉴 ,又使诗词各自的表现特征得以保持。因此 ,苏轼的“以诗为词” ,对词体文学的贡献 ,应该是使词的归雅 。

摘要：学术界对于香港"金牌编剧"杜国威的评价不一。"写情"是杜国威所擅长的,然而戏剧并非"写情"就好,戏剧的情感描写中必须积淀一定的社会人生思考才有其"情感本体"价值。正因如此,杜国威成熟期那些在爱情、友情、亲情描写中蕴含着人生况味,和感情世界中融入社会现实与家国情怀的剧作,获得较好成就;而20世纪90年代中期之后,他着重"边缘"感情予以商业化娱乐化展现的剧作则存在很多不足。杜国威追求雅俗共赏,其创作推动香港话剧从小众文艺成为社会性的文化艺术,这对于香港话剧的发展具有重要作用。然而戏剧雅俗共赏固然可以通俗,却应该力求"化俗为雅",争取"俗不伤雅",切忌"俗不可耐"。这是杜国威今后戏剧创作、也是香港戏剧今后发展应该着重注意的问题。

摘要：几千年来,古筝音乐作为一种文化,其性质是什么呢?我们认为:从社会性方面说,是大众性;从艺术性方面说,是雅俗共赏.古代没有关于古筝的专著,但有关古筝音乐的信息在古籍中并不少.不过在经典里的确没有专门谈筝的,子书、史书中也只是偶有涉及,间或见于笔记野史和杂录.它更多地保存在文人的诗词歌赋等文学作品中,其次是美术作品,例如敦煌壁画.本文主要从文字典籍中勾稽出一些材料来作些说明.

摘要：音乐中的雅俗问题从古至今一直争议性话题,自先秦时期孔子的"恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也"至今天人们提出的所谓的"雅俗共赏"已有两千多年,虽然古代的音乐雅俗涵义与当今时代的音乐雅俗涵义已大相径庭,但历史上各个时期的音乐文人、音乐家及文学家等所发表的音乐雅俗观念都曾对当世及后世的雅乐、俗乐的发展产生了巨大影响。其中,清代的经学家、文学家——毛奇龄在《竟山乐录》中提出的"谓当世之人为今人,不为俗人,谓今人之声为人声,不为今声"对后世音乐艺术的发展具有重大意义。

摘要：《白鹿原》最初于1992年底到1993年初在《当代》杂志以连载的方式发表,之后由人民文学出版社出版单行本,甫一问世,不仅在文学界乃至社会引发了强烈的反响,也被评论界给予高度肯定。与此同时,小说的市场表现更是惊人,出版社多次加印仍无法满足读者需求。可以说,《白鹿原》名副其实地成为一部雅俗共赏的畅销小说。2012年,同名改编电影在国内公映,却引起诸多争议,褒扬者虽然有之,但更多的却是批评,甚至有人调侃电影《白鹿原》变成了"田小娥传"。