摘要：齐白石是中国近现代美术史上有着极大影响力的画家之一。他才艺全面,在艺术创作领域久负盛名。本文主要从齐白石的学画经历和不同时期的人物画作品进行研究,论述其人物画的艺术特征,客观地认识齐白石人物画艺术之美。本文研究发现,齐白石经历由民间雕花木匠到文人艺术家的独特创作之路,在创作中始终保留自身的朴实本色,将中国画的民间传统与文人画艺术巧妙融合。他的人物画作品风格独特,虽不惊艳,若是拿来细细观赏、品味,便可见其功力深厚,别具一格。

摘要：金农作为清代著名的书画家,才学出众,其人生跨越了康熙、雍正、乾隆三朝,艺术风格于后世颇具影响。“花果册”题材是其绘画艺术的代表之一,作品多表现其个人情感和艺术追求。其中1754~1755年间的多本“花果册”风格独特,既遵循传统文人画的笔墨特点,同时也不拘泥于成规,多有创新。这些作品不仅具有极高的艺术价值,同时也为我们了解当时的艺术市场生态、文人交游等提供了宝贵的资料。

摘要：提到吉州窑，大多数人的第一反应都是“黑”，的确，吉州窑的烧造始终“以黑为核心”，但却依着这“万能底色”创造了花样繁多、多姿多彩的装饰，匠心独具，工艺精湛，内涵丰富，散发着迷人的魅力。既是古代吉州窑匠师们智慧的结晶，也是那个追求温厚、笃实、含蓄的理学精神的时代缩影。在北京艺术博物馆举办的“雅俗共赏——吉州窑陶瓷艺术展”上，就有很多装饰独特、别具一格的佳品。

摘要：一、真正的艺术,不是曲高和寡,而是雅俗共赏了解何二民的人,都会知道,他对艺术有着自己独特的理解,他从不认为艺术是曲高和寡的阳春白雪,纵观他的人生,他始终致力于将艺术与市场相结合。在他看来,艺术家言商不是什么难以启齿的事情,对艺术家来说,有足够的经济基础,免去后顾之忧潜心于创作,才是最美好的状态。

摘要：本文从叙述古筝的艺术特征开始,就筝乐雅俗共赏的艺术特征谈了古筝的技艺与演秦者个人操德的关系,并从介绍筝的社会属性入手分析了各个历史阶段筝乐的发展状况,对筝乐艺术的发展提出了积极的展望。

摘要：中国画是文人墨客寄托情感的载体,文人墨客通过中国画表现自己品德和气节。古往今来,"雅"与"俗"一直是中国传统审美中的一对重要的美学范畴。该文以齐白石为例,分析其画中的独到之处,从绘画题材和人生经历的角度阐释齐白石的绘画艺术特征。齐白石将生活化的题材巧妙地融入传统绘画,创造出清新朴实而又意境深远的绘画作品,将通俗的内容通过高雅的艺术方法表现出来,做到了老少皆宜、雅俗相融,其作品达到了雅俗共赏之境。

摘要：吴昌硕和齐白石的绘画艺术在一定程度上皆借鉴民间俗文化因素,并大胆创新,从而开创出各自独特的艺术风貌。吴昌硕大写意花卉在赋色上达到极致;白石老人在继承传统的基础上,大大拓展了绘画的题材范围,使中国画艺术深入到俗事俗物之中,从而达到真正意义上的雅俗共赏。

摘要：＂字以壶传,壶随字贵。＂紫砂由工艺品变成艺术品,是由文人参与把玩开始的。陈曼生与杨彭年合作的曼生壶,开启了文人紫砂的时代,比陈曼生晚了二十年的由宁波慈溪的书法大家梅调鼎创立的玉成窑,则将文人紫砂艺术推到了一个顶峰。紫砂界曾有这样的评价：＂千年紫砂,绵延至今;雅俗共赏,文化先行;前有陈曼生,后有梅调鼎。＂

摘要：中国绘画发展至明清时期,出现了文人绘画与民间艺术相互渗透的特殊艺术现象。在商品经济的推动下,文人画家走向民间,吸收了民间艺术的风格特点,为文人绘画的创新和发展开辟出一条新的道路。在这种艺术环境下,民间艺术家更好地学习文人士大夫的艺术审美精神和绘画技巧,使具有强烈民间特色的工艺作品逐渐“雅化”。文人绘画与民间艺术在交流和融合中产生紧密的联系,二者的作品风格、形式、审美品位等逐渐相互渗透与融合。

摘要：艺术缘于生活而高于生活。土家织锦,是一门指尖上的艺术,是盛开在中华民族浩瀚文化中的一朵奇葩。随着一双双灵巧的双手在五彩斑斓的纱线上划过,一幅幅精美的土家织锦如同无声的乐章,在诉说着土家族的历史和图腾。他们没有文字,却把自己所创造的文明穿在了身上。他们书写着逝去的乡愁,也表达着对未来的期待与梦想。土家织锦的构图取材于土家山寨的山光水色、花卉虫鱼、飞禽走兽、民俗风情、物体形态等,既是工艺品,又是艺术品。多年来,“乖幺妹”始终坚持继承与创新结合、装饰与实用结合、产销与研发结合,推出了各系列雅俗共赏、用途多样的产品,涵盖收藏艺术品、居家装饰、服装服饰和实用类产品200多种。