摘要：雅俗观念是书法审美中的重要范畴,高二适对于书法雅俗观的论述,主要体现在三个方面:其一,以古为雅,以今为俗,通过对章草的回溯和学习,来实现"草法亦与之变化入古,斯不落于俗"的目的;其二,以文为雅,以匠为俗,重视读书和诗文对于书法家审美趣味的陶冶作用,彰显书法的文化属性,强调以文养书;其三,以清为雅,以浊为俗,这涉及到审美趣味的汰练和人生境界的提升,通过线条的瘦实现笔力的劲,以虚和的心境实现精神的自由。

摘要："雅俗观"是中国艺术最重要的审美观之一,传统粉彩人物瓷画艺术风格曾经历了由俗到雅的发展历程。随着"雅俗观"的变迁,当代粉彩人物瓷画艺术风格的"雅"与"俗"出现了多元化的观念。对于当代粉彩人物瓷画艺术风格的"雅"与"俗",需要摆脱误区进行正确评判。

摘要：《文心雕龙》将"雅"与"俗"作为一对范畴进行了较全面的探讨,刘勰崇尚雅正,标举雅丽,认为文艺创作要内容纯正,符合"雅"的规范,形式方面要语言精炼、辞采华美;刘勰从作品的内涵及风格出发,认为风、雅相通,俗可以转化为雅;他还认为"雅丽"作为诗文创作的审美追求,作家创作应该做到内容与形式的辩证统一。刘勰论文以人为中心,认为有人之雅才有文之雅。从总体上看,《文心雕龙》尚雅轻俗,刘勰是将具体作家作品、文艺现象等放到文学艺术史发展进程中来看待"雅"与"俗"之关系的。

摘要：当前社会大众和学界有五种文化雅俗观值得讨论:文化多元和个人自由论;大众需求论;相对主义诡辩论;主体感受论;艺术无雅俗论。对文化雅俗观的讨论,有利于明晰文化雅俗的标准,使人们自觉追求高雅文化,促进社会主义文化的大发展大繁荣。

摘要：王国维有言:“词之雅郑,在神不在貌。”唐诗宋词中色与情素相得益彰,“以色主情,以情观色”,是中国诗词独有的审美情趣。文章以北宋词人柳永词作为例,围绕其“雅”“俗”词作两个不同的主题取向,分析其中视知觉对色彩客观的把握和感性知觉表征。以色为载体,从读者所产生的情感共鸣到展开的色彩联想,都建立了与世间万物的最大限度联系;从具象到抽象,从一维到多维,传达色彩与雅俗情趣间的抽象性。色,不局限于物象;雅俗共赏的色彩意蕴,亦可运用于当今艺术色彩设计层面,在新时代的艺术创作和审美中得到进一步的转化、融合与发展。

摘要：陈洪绶的人物画源自明末市民文化中的民间版画,在继承晋唐文人画的基础上,创造出卓尔不群的的绘画风格。陈洪绶从《水浒叶子》到后来的人物画创作,都很明显地走向文人气质与民间细致装饰相参合的特点。"他的成就,扩大了传统绘画中沉着含蓄美的境界,也丰富了他"高古奇骇’的艺术风格。

摘要："雅""俗"是中国艺术批评中的一对重要范畴。唐代是雅俗观念逐渐由以德为雅、以庸为俗,向追求纯粹审美功能转变的重要时期。伴随着"雅""俗"内涵的不断丰富,张怀瓘在其理论著作中进行了一系列雅俗、古今之辨。本文通过分析雅俗观念发展的社会背景,探究张怀瓘雅俗观念的成因,进而对其"雅""俗"的标准及范例进行分析,以此展现张怀瓘尊古尚雅、超凡绝俗的书法美学思想。

摘要：雅与俗,是文学艺术中一对不断发生对立转化关系的概念。它们俩就像生活中的一对欢喜冤家,大家都趋雅避俗,唯恐与俗字沾边,但当大家的雅都扎到了一堆,雅变成了时髦、时尚、大流行的时候,这雅的东西便又显得俗气了。而人们很少顾及的大俗的东西,又变得不俗了。他们二者之间有着扯不清、斩不断的对立转化关系。就书法来讲,当人们看惯了赵、董一路的雅书。

摘要：“雅”“俗”作为书画审美中的一对重要概念,张怀瓘在《书断》《评书药石论》《画断》等著述中进行了详尽的探讨。分析张怀瓘雅俗观的形成、审美内涵及其影响,将彰显其历史价值和借鉴意义。

摘要：词自其产生时起,就开始了"俗"与"雅"之间的消长演进。南宋的"复雅"风气使自立于周、辛两派之间的姜词以其"清空骚雅"的特质得以广泛传播。另外,对姜夔人格的认同成为其词被广泛接受的原因之一。姜夔类似"晋宋人物"的"风流气韵"和"经世济国"的儒家士大夫思想之间的矛盾,表现在词中构成了姜夔词的独特艺术魅力,也成为其词被广泛接受的重要原因。