摘要：清代碑学的理论建构极大拓展了书法的经典范畴,以往被称为“穷乡儿女造像”的民间书法材料逐渐进入书学视野,北碑成为继篆隶书体之后清末民国书法创新与审美表现的重要领域。在碑学内在尚新求变与自我反思精神的指引下,清末民初的北碑书写与审美呈现几个不同的阶段,出现了以邓石如、赵之谦、张裕钊、于右任等为代表的几次重大转变。其中,以赵熙、梁启超等人为代表,追求对北碑予以“雅化”,此类书风虽与碑学崇尚“雄强”“质朴”的审美风尚有所差异,但仍然符合碑学开放性及自我革新的特点,是碑学发展过程中书家主观探索精神的体现。

摘要：“雅”与“俗”(郑)是中国古代重要的文化范畴和审美范畴。著名音乐美学家蔡仲德先生在其所著《中国音乐美学史》一书的绪论中指出:“中国音乐美学史始终在讨论情与德(礼)的关系、声与度的关系、悲与美的关系、乐与政的关系、古与今(雅与郑)的关系。”[1]可见,雅俗关系是研究中国古代音乐审美的重要问题之一。

摘要：作为“词中之龙”,辛弃疾笔力雄浑,风格多样,以其独特的领悟力和开创性熔铸诗文而成词。本文旨在就辛弃疾的一类词作——对话体词展开研究,从“雅与俗”的角度,具体分析稼轩词的对话艺术。其中,稼轩的部分对话体词在抒情、言志、气格方面体现出其词作的雅化,对话体词则以俳谐、戏谑、浅近显现出稼轩词通俗化的趋向。稼轩对话体词充分展现了其融“雅俗”而臻本色的艺术境界。

摘要：陈维崧是清初少有的词体创作和词学理论兼擅的杰出文学家。陈维崧的词学思想是其词心重要的组成部分,是其生生不息的创作力的源泉。陈维崧打破了传统以词体比附诗体的尊体策略,提出“为经为史”的词学主张;在创作论方面,强调寄托的技法以适应词意内言外的复调特质,并对创作主体提出“思”“气”“变”“通”的严格要求;在风格论方面,正体与变体兼容,纤柔婉娈和雄阔豪放并重。除此之外,陈维崧倡导复“艳”为雅和推崇“清”的艺术品格,推动了词体的雅化进程。

摘要：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。

摘要：民间艺术是在农耕社会语境中发展起来的一种"俗"艺术,随着生存土壤的消失,逐渐变成"遗产"存在于现代社会中。目前关于民间艺术保护的途径都存在一定缺陷,难以真正保证其传承发展。为激活其生命力,许多民间艺人纷纷转向审美"雅化",对民间艺术进行艺术创新,使之进入现代艺术体制。事实证明,审美"雅化"可以成为民间艺术现代重生的重要手段。但是,"雅化"既是一种艺术性提升的追求,更是一种被迫选择。此转向逻辑背后实则蕴含着传统美学话语对民间艺术的偏见,反映出民间艺术的深层美学困境,即因缺乏民艺美学话语权导致在艺术市场的被边缘化,不得不以精英艺术的标准自我规训。因此,为避免"雅化"的畸形化,促进民间艺术自由健康发展,需要通过构建民间艺术审美话语营造良好的民艺美学生态。

摘要：从古代汉诗的发展路径来看,一种样式能不能最终达到高峰水平,取决于能否走出初创时期的相对粗糙,逐步实现自身"升级"。诗歌不管涉及何种题材,往往都不停留于原生状态或世俗水平的逼真表现,从内涵到形式都是最为倾向于"雅化"的文学样式,"雅化"因而成为汉诗"升级"的必然选择。抒情为主的艺术与叙事为主的艺术是一种互补关系,而非互相排斥、互相替代的关系,这种非"同质"关系,决定了所谓工业化时代、信息化时代由小说、影视艺术等取代诗歌为不可能的假想,信息化时代为诗歌艺术创造了重要机遇。

摘要：昆曲在其早期发展和由地方声腔走向全国性剧种的过程中,不仅经历了雅化的过程,而且,经历了由方言向官话转化的官语化过程,魏良辅的声腔改革只是雅化和官语化的一部分。昆山腔是昆曲发展的母体,其雅化和官语化并不排斥当地方言。魏良辅的新声"水磨调"只是一种歌唱方法,并不是完整意义上的声腔发展阶段,不能代表一个剧种。就名实关系而言,昆曲诸多名称,各有不同的内涵,至少代表了不同发展阶段,顾坚等人所创声腔为"昆山腔",梁伯龙之后称"昆腔",明中期始称"昆剧","昆腔"与"昆剧"并行,且"昆剧"一直沿用到今天。历史上,"昆剧"是相对"昆曲"而言的,"昆曲"是清唱形式,舞台演出称"昆剧"。所有名称都可统称为"昆曲艺术",简称"昆曲"。

摘要：物质的力量是如何改变社会文化、艺术与生活既定轨迹的?本文试图从一个明代的艺术案例去探究这一宏大的话题。透过明代工商阶层与下层民众因富而求雅、上层文人士大夫因势而迎俗的演变过程,考察明代文化之商业化、世俗化的具体路径。明代因其商业的发达和城市的繁华,在城市化和商业化的大背景下让整个中国社会处于重大转变之中,即传统社会向现代社会的转变。这种转变在明代文人画的领域同样影响深远,优雅化与世俗化的论争正是反映了当时不同社会阶层审美取向的变化。

摘要：本文是作者对当前艺术创作中存在的问题的认识与思考,对现时期艺术创作存在的低俗想象进行分析和批评,提出应引导当代人文修养走向雅化。