摘要："雅"是中国传统艺术精神的一个重要层面。宋词的雅化,拓宽了词的境界,提高了词的品位,使词体同诗体一样充实着雅的内质。通过对北宋词内容和艺术上的雅化及其原因的探讨,力求全面深刻地把握宋词的特征和艺术演变的轨迹,从而更好地领会宋词的艺术精神。

摘要：本文试图从俗文化背景下小说的演化,图与文融合的奇葩——"绣像小说"的出现,"小说界革命"与《绣像小说》三方面来论证和探究小说的雅化与绣像艺术的繁荣之间的关系,希望借此澄清中国古代小说史和绘画史中一些长久以来被忽略的问题。

摘要：作为北宋中后期大晟词人群的主帅，周邦彦在词的音律、句法和章法等方面建立了严整的艺术规范，作词力避豪迈，是婉约正宗词的“集大成者”。和柳永一样，他长于自度曲，所创之调，用字高雅，在词的雅化方面做出了重要贡献。

摘要：宋词的雅化是中国文学从俗到雅而发展的历史性的必然规律，也是宋词社会由于歌舞欢乐的极度享乐，终于招使外族入侵，破灭天国的美梦，从而重视社会现实的严肃问题的要求，也是词人们追求人生价值，追求骚雅清空和忧时伤世的怀抱、情趣的要求。宋词雅化，拓宽了词的艺术境界，提高了词的品位，使调运用比兴之法，而有寄托，有深厚的思想内容和灵通的蕴藉，显得妩媚多姿，情韵荡漾。但宋词的彻底雅化之后即失掉了艺术生命力，终于走向死亡。

摘要：唐寅“俗化”和仇英“雅化”之相对转化的动态过程,随着明清市民文化的普遍认同和传播,中国绘画出现了文人画与院体画交融发展的现象。

摘要：对于昆腔来说,雅化绝不是官语化,这一点是必须给予特别强调的。昆腔的雅化,在内容上,是人文精神的注入、是文化品格的提升,而官语化则是标准语的推广;在时间上,雅化与官语化是昆山腔的不同发展阶段,雅化是官语化的前奏,雅化为接下来昆腔走向全国奠定了坚实的基础,也是昆腔成为全国性声腔剧种的必须前提。

摘要：一切艺术形式都遵循着一个从俗变雅的普遍规律，因为艺术源自民间，源自世俗的生活与劳动，但是，随着艺术的发展进步，最终都登上了大雅之堂。诗歌的发展也是如此。诗歌的雅化在各个时代都出现过，但最典型、最突出地体现在宋诗与清诗特别是清诗中。诗歌的雅化有着不同的的表现和原因：

摘要：在昆曲勃兴前后,南戏的演化分两方面进行:一方面是通俗化的散布流行,展现了南戏普及的力度;另一方面则是在精英阶层的雅化进程,着重文辞与表演的精致与优雅,展现南戏艺术性的提高。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中,清楚地描绘了南戏发展的途径:普及的是弋阳腔一脉,结合各地曲唱与演艺,流行四方,演化成各地的地方戏,是受乡民群众喜好的俗戏;提高的是昆曲与海盐戏,优雅静好,是士大夫精英崇尚的雅戏。与汤显祖同时代稍晚的顾起元(1565—1628),在《客座赘语》卷九详细记录了南戏在南京的发展.

摘要：曹勋为北宋末年慢词大家,其词作突破了"词为艳科"的藩篱,融入了自我的人格精神和审美趣味,含蓄典雅,推动了文人词的雅化。内容上以士大夫的高情雅趣修正花间绮艳题材,以词言志,使词向风雅精神回归;艺术手法上以才学为词,追求含蓄蕴藉的艺术风格;这些都与时代风尚、本人丰富的学识、艺术趋尚及其父曹组的创作命运密切相关。

摘要：长阳南曲(以资丘最盛)以浓郁的民族民间特色和鲜明的地方风格,在曲坛享有盛誉,被称为"郁香的山花"。前人根据长阳南曲曲牌、曲体等方面的历代流传情况研究考证。