摘要：目前关于中国传统植物染色彩方面的研究比较多集中于技术层面,对植物染色彩审美方面的研究相对较少。已有文献多认为中国传统色彩审美观倾向于鲜艳、明丽。在建筑、陶瓷、金属等工艺门类中的确有这样审美倾向的作品,但是中国传统植物染色彩却体现出“温和雅正”的审美特色,文人士大夫更赋予了这些颜色以文化内涵。本文以出土纺织品和历代绘画作品为参照,认为“温和雅正”是中国传统植物染色彩审美的重要特征。

摘要：从典雅、质朴的宋瓷出发,本着"用局部看整体"的思路,王竞和团队为《清平乐》定下了"清平雅正"的视觉基调。作为美术团队,他们始终秉持一种"退后"的设计:服务剧情但不去抢镜。《我是余欢水》《小欢喜》等作品中运用的也是不同角度的"退后"思路。

摘要：作为朋友．我十分欣赏东树兄谦和、儒雅的文人气质，作为同道．我则十分欣赏他的书法，他书法作品中充盈着书卷气的那种淡雅。让我很自然地想到“书如其人”的古训。

摘要：清诗总集从尊崇诗教观念、效仿采诗行为、认同删诗方法等方面,反复追索《诗经》传统并将其作为取法的范本,成为一种普遍而典型的文学现象。清诗总集上溯《诗经》的编纂理念,与清代诗经学的“雅正”审美价值取向有重要关系。清人否定晚明思潮重回经典,为了服务政治需求而树立经典。在学术纷争背景下,他们通过追慕经典传达折中会通的学术思想。面对西学的冲击,传统文人试图依赖经典进行抗争与自我救赎。这种现象体现出清诗总集从“经”到“诗”的编纂思维,蕴含着立言“不朽”的经典化意图。这种编纂思维与经典化意图反映了清代学术融合背景下文体之间的渗透,弱化了清诗艺术的多元性,间接促进了清诗叙事性的凸显,同时也彰显了清人对自身诗学成绩的认同心态。

摘要：王维提出“凝情取象,惟雅则同”的审美理念,不仅代表了其书画观点,也代表了其诗歌主张,是其诗艺观和画艺观合一的体现。在此理念的指导下,其书画、诗歌的创作和风格也呈现雅合的现象,具体表现为在取象思维影响下的画像与诗歌意象之合,以及雅正观指导下的诗情与画意之合。可以说,王维通过诗艺观和画艺观的融合,通过诗画观与诗画创作的融合,真正实现了诗和画在精神内涵与艺术形式上的相通,达到了理论与实践的会通化成。此理念不仅关涉王维的创作论、风格论,也对后世诗画观产生了一定的影响。

摘要：毛友和毛幵是宋代有名的父子作家,有关他们的籍贯、毛友的初名等问题,《全宋诗》小传有误或未书。毛友与当时著名词人贺铸、陈克、程俱等友善,毛幵与杨万里、陆游、韩元吉、朱熹、尤袤等亦有交往。毛友的诗具有明显的讽谕意味和归隐情怀,饱含着生活的哲理;毛幵诗歌与其父相比,具有明显的雅正特点。从他们吉光片羽的几首诗歌中能感受到一股真正的艺术魅力。

摘要：中国古代艺术中有一种别于正统"雅正"文学观的以奇为美的艺术价值取向,其本质在于还原生命的真实面目,从人的生存意义维度来探讨艺术价值,其历史演变和理论渊源无不对以"雅正"为主旨,标榜艺术价值在于"载道""言志""缘情"的中国古代正统艺术观以巨大的解构。

摘要：荀派艺术，乃京剧四大名旦之一荀慧生先生始创，以柔婉妩媚为其主要特征，而与梅派的雍容雅正、程派的哀婉缠绵、尚派的刚健婀娜，交相辉映、各放光彩。曾有人以一年中的四季来比喻四大流派的不同风格：梅象华南的冬天，虽稍寒而岭梅绽开；程象秋天似觉悲凉；尚如夏天烈烈火炽；荀则象温暖和煦的春天，使人易于陶醉。

摘要：初、盛唐儒家美学范畴群落是初、盛唐儒家美学范畴总体中最为重要的支系。雅正是以拥护意识形态权威为原则的艺术创作之垂范风格 ,力图用华丽的文体来颂美开国气象 ,四杰恪守儒家传统诗教观念 ,继续以陈腐的话语方式诠释雅正的艺术乌托邦。风骨以风为内核 ,指称一种艺术品中特有的与审美主体互鉴的生命充盈感。陈子昂在复古的名义下 ,以兴寄为艺术创作主体在艺术品中表达浓郁而劲健刚直的生命意义之途径。盛唐诗坛标举“古风” ,融江左文风与汉魏风骨于一体 ,在时代精神、生活世界、艺术世界、真理世界中自由开张 ,乃整个盛唐时代中无数生命共同分享的韵律和节奏。

摘要：江西出土的众多南宋墓志,为了解南宋时期书家风格变化提供了第一手资料,是宋代文化的必要组成部分,具有重要的文献参考价值.就江西出土南宋墓志书法而言,大体涉及了篆、隶、楷、行等书体,因受当时政治、经济、社会、文化等诸多方面因素的影响,墓志书法呈现出趋向雅正的风格特点,与北宋“尚意书风”相比,形成较为鲜明的转变.