摘要：从今年年初开始，美国广告圈的高级创意人掀起了一股离职狂潮。一些曾经是戛纳广告节的评委，还有一些资深的创意人，他们或者为了创办自己的新公司，或者为了广告圈之外的创新追求，纷纷挣脱了大型代理公司网的束缚。

摘要：行走于创意、品牌与消费者之间的我们,可谓对广告是又爱又恨。广告创意本身仿佛像上帝手上的鸽食,勿自一洒,凡人自求多福。到底有多少灵感还是拼多久的经验,最终需要接受市场和消费者审判。

摘要：巫术焦虑首先是一种超验的集体焦虑,个体焦虑很难根本性地克服集体焦虑的模塑。巫术焦虑的长存有着人类心理的深层原因,这种焦虑能形成集体性并模塑、控制个体巫术焦虑,是和人类的意识、无意识活动紧密相联的。巫师职业的出现是集体巫术焦虑的集中显现,是社会分工的需要。巫师权威地位的取得正是巫术焦虑凝集化的结果。集体巫术焦虑缔造了巫师,巫术仪式的反复施行以及灵验,使巫师的公信力确立、形成并巩固,此时,巫术神话即是集体意识的集中体现。

摘要：许多当代艺术家的实践表明艺术应该介入现实,并且在不断地协商并打破艺术感知力与社会现实的边界。艺术家、建筑师、哲学家、电影人和社会工作者之间的学科链接与知识协作在当下变得日益关键。本文通过研究2021年广州影像三年展"我们,集体"展览中的三位艺术家——奇拉·塔西米克(菲律宾)、田中功起(日本)、丹尼埃尔·G.安杜哈(西班牙),来解释"集体"在今天如何成为一种方法与立场,并讨论艺术家的"行动者网络"如何打破阶层、文化甚至意识形态的制度化缺陷。

摘要：传统艺术史研究通常将伦勃朗视为一位伟大的画家。然而,阿尔珀斯的《伦勃朗的企业》在艺术生产机制的背景下,阐释了伦勃朗作为演员、导演、画家和企业家的不同身份,并兼谈了模特、学徒、顾客等被传统艺术史遗忘的角色。阿尔珀斯的研究是一次以集体为对象的艺术史写作实践,挑战了以个人天才为核心的艺术史观。同时,伦勃朗从天才的画家向各个生产环节主导者的角色转变,也体现出阿尔珀斯反思传统时的不足之处。

摘要：以我国艺术体操队的实际为研究对象,结合艺术体操发展规律,创编了具有中国特色又紧跟国际趋势的集体项目5球、3带2圈以及3球2带的成套动作、音乐和服装设计也进行了创新,为中国艺术体操队在国际大赛中取得优异成绩提供技术支持。

摘要：由梵森大学[Universite de Vincennes]电影系制作的影片《团结一致》[Soyonstout]，是在法国1968年“五月风暴”后的意识形态和艺术氛围下拍摄的。

摘要：海峡两岸对于赖声川戏剧的褒贬分歧较大。赖声川早期从事实验戏剧,强调做戏要有"关怀"和"创新",探索集体即兴、拼贴结构和生活演剧,这些特点在他后来的商业演剧中,有延续也有发展变化。赖声川戏剧具有独特的艺术创造,然而,赖声川还难以称为"戏剧大师",其创作还难以称为"戏剧经典"。注重"社会论坛"和"可看性"的赖声川戏剧,其价值和贡献,是将现代话剧这门高雅艺术融入大众文化生活之中,推动话剧演出成为当代台湾正常的社会文化活动。

摘要：当今中国创意设计产业面临诸多问题，比如能力依然薄弱，创意设计人才的孵化机制仍不健全，许多富有才华的独立设计师的生存现状不容乐观，依然游离在成熟的产业链之外，孙瑞哲指出，缺乏有效的资金、技术支持与规模化生产能力的现实支撑等，这些都制约着创意设计力量在产业内部的根植与壮大，需要通过机制创新与观念创新予以纠偏，需要在法律法规方面加强保护。这些都需要中国时尚同盟与产业基础发达的纺织服装名城名镇合作，共同协助发展中国的时尚创意产业。

摘要：以"呼唤新诗二次革命、推动新诗再次复兴"为理念,以"诗歌精神重建、诗体重建和诗歌传播方式重建"为内容的"新诗二次革命论"正在引起现代诗学界的热烈讨论。回顾近百年的中国新诗发展史,人们会发现,新诗已多次处于十字路口,面临许多几乎是周而复始的难题,焦虑于何去何从的选择。新诗处于十字路口,理论的重要性就凸现,理论促变成了普遍规律。在三大重建中,精神重建是新诗复兴的根本。这种重建的中心是:如何通过心灵性、内视性的通道去保持诗歌与社会、时代的连接,发挥诗的多向度的功能。在新诗关于"大我"和"小我"的长期争论里,"集体性的心理经验"是一个可以给予重视的可能性。在诗体建设上,如何把握新诗的"新",显然有误区。有人认为,新诗就新在随心所欲,不受限制。其实任何艺术都是被捆缚的艺术,艺术的美正是在捆缚中产生的。提升自由诗、给自由诗以审美规范,倡导格律体新诗、推动部分新诗的成形,增多诗体是新诗诗体重建的三个美学使命。在媒体文化语境中,新诗应当走出象牙塔,实现"还俗"的传播策略,通过公众传播、组织传播和大众传播,走向更多的受众,摆脱边缘化的尴尬,取得震撼性、即时性、持久性的传播效果。实现三大重建,是时代赋予21世纪中国新诗的使命。