摘要：欧美先锋戏剧的“集体剧场”实践是对共同体的一次探索。“集体剧场”借用阿尔托的戏剧思想,通过仪式性的呈现,打破传统观演关系,构建出一个观演共同体;剧团的成员们以集体即兴的方式排练与创作,废除等级关系,追求一个平等与自由的艺术家共同体;“集体剧场”促成了菲舍尔-利希特所说的剧场艺术的“表演性转向”。以行为艺术为代表的新的戏剧形态比“集体剧场”更集中地致力于展现一个动态的表演过程,它提供了共同体探索的新路径。

摘要：本文介绍了当今最杰出的保加利亚导演亚历山大·莫尔夫(Alexander Morfov)的作品和导演方法。从莫尔夫学习戏剧导演、木偶表演、电影导演的求学生涯,到两次担任保加利亚国家剧院艺术总监,以及圣彼得堡科米萨泽夫斯卡娅剧院首席导演,本文概述了他的艺术历程和代表性风格,重点讨论莫尔夫如何将木偶和戏剧的美学融合而成一种新戏剧现实。此外讨论了莫尔夫剧场中景观与哲学之间的平衡,以及他重温同一部经典剧作的倾向,这一倾向产生了视觉相似但实际差异很大的作品,这归功于他倚赖演员的集体创作方法。本文也涉及俄罗斯或更准确地说是斯坦尼斯拉夫斯基在保加利亚剧场的血脉/联系,而莫尔夫作为导演则继续并发展了这一传统。

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基的“人类精神生活”是他所理解的成为有机天性演员,而不是仅凭动作和台词的演员的核心理念。玛利亚·谢弗索娃(Maria Shevtsova)在文中探讨了斯坦尼斯拉夫斯基对演员的期望和格洛托夫斯基的“神圣”演员之间的联系,认为后者与身体虚构和灵魂展现有关,不仅作为戏剧的呈现,也为戏剧的在场提供了动力。演员“训练”的概念,因为斯坦尼斯拉夫斯基的演员自我专注和实践探索观念被重新审视。格洛托夫斯基关于戏剧在场研究首要基础是表演者,而后是行者。其理念一直是“ZAR剧团”(Teatr ZAR)歌唱者(singer-movers)的催化剂,而这一团体的精神之旅旨归同时也被其观众广泛分享。