摘要：吴承学在《澳门理工学报》2024年第2期撰文指出,《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》为“六经”,从“六经之学”到“文体之学”的延伸以及六经为文体之源的观念是中国古代一种文学集体认同的常识。在六经之学向文体之学延伸的过程中,既有其客观原因,又有后人主观阐释;既有外在的学术推动力,又有文体学发展自身的学理逻辑。从艺术类别之辨,到六经体制之辨;从六经之教得失论,到六经优长论;从经各有体论,到六经文体相通论;从六经的体制到文章的文体;“文本于经”的观念中分类与归类两个层面的文体溯源方式,这些都是文体学发展自身的衍生逻辑渐次延伸与推进的。

摘要：中国是历史悠久的手工艺传统大国,"手作"所倡导的可持续生活方式也是全球化时代的普世价值之一。今天,"手作"已然成为当下中国设计最热的概念之一,本文从手作、手工、手工艺三个概念差异性的哲学意涵出发,突出"手作"概念的日常属性。作者认为,手作设计对于当代中国社会而言,主要具有以下两个层面的意义:1.在共享经济与熟人社会的双重现实之下,手作成为私人化的宗教式信仰与对未来生活方式的想象方式;2.在全球消费主义的语境里,手作成为中国当代设计国家身份与文化认同的主要视觉标签。本文将以案例分析的方式说明中国设计师如何将手作表征为中国当代设计身份的视觉符号,以复杂的传统物质文化系统解构为基本单元体,从材料与工艺入手,并结合当代日常生活语境进行重构,从而超越符号能指的堆砌,从源头层面实现由手作到设计的创新飞跃,在全球消费主义的语境下实现族群的文化身份认同。

摘要：本文以2009年番禺垃圾焚烧厂选址风波为例,探讨都市媒体所传递的信息对邻避社会运动参与者集体认同的构建过程以及都市媒介积极介入邻避冲突中的市场动因。本文通过考察广州的都市报纸在运动之前及其运动过程中的新闻报道以及广告信息,认为都市媒体的新闻以及广告信息对邻避社会运动参与者在确认地方共同体、型塑集体身份等方等面产生了影响,协助完成了集体认同的构建。并进一步认为都市媒体对高端受众群体的争取以及对房地产广告主利益维护是这些媒体积极介入邻避冲突的重要市场动因。

摘要：文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。习近平总书记在十九大报告中指出，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。文学艺术档案则是繁荣文化事业，推动文化产业和发展文学艺术事业的一项极其重要的基础性工作。文学艺术档案的记录内容涵盖历史和社会生活的各个层面，具有不可替代的独特研究价值。作家们从历史情景和现实生活中选取有意义的典型人物和事件经过个性化的加工创造出具有超越现实的文学艺术作品。而文学艺术这种现实性和真实性往往使读者产生共鸣和认同，许多文学艺术作品带动和影响着一代甚至几代人，这种引领式的影响其实就是一种集体认同。

摘要：培育"澜湄意识"是推动澜湄合作深化发展的重要一环。澜湄意识是澜湄国家和人民对"澜湄人"这一身份的集体认同,其形成应基于对文化共性的挖掘和"同饮一江水、命运紧相连"的共生关系的构建。挖掘文化共性,可从水文化或中国儒道文化与湄公河国家佛教文化的相通之处入手,提炼出"澜湄个性"、"澜湄价值观"或"澜湄精神",并通过保护和发展具有共同历史记忆和意义的文化遗产、设计统一的文化象征符号等方式来提升澜湄人的集体意识。构建共生关系,可通过建立全方位多层次宽领域的利益共同体、完善合作机制、加强政治互信、适时提出澜湄水外交理念并进行水资源可持续利用顶层设计等来实现。此外,还应加强澜湄国家和人民间的交流互动,创新传播手段,讲好"澜湄故事",在良好的互动关系中形成对"澜湄人"这一身份的集体认同。

摘要：建国初期至"文化大革命"之前,建筑设计及教学对现代主义建筑理论的采纳受政治环境的影响常有变化。1949-1955年间,受"冷战"影响,"现代主义"曾被批判为"国际式"不被采纳;1955-1965年间,又因苏联领导人斯大林去世,中苏关系逐步恶化,"现代主义"又重新被提及。[1]与之相对,重庆分室对"现代主义"的认识是持续的,在其建筑理论译介、建筑创作与手法探索、民居研究,甚至"中国建筑史"几个专题研究领域中都有所体现。

摘要：人类学和社会学认为,文化的存在和稳固有赖于共同经验的凝结和集体认同的构建。生于兹、长于兹,人们靠着这种经验和认同形成了共同体,同时也享受着共同体内被确立的审美价值和文化观念。乡土性就是乡土社会这一共同体内部浓缩了的象征意识,以乡土元素为核心的中国民间美术创作,无疑是中华传统文化乡土性的直观体现。中国乡土元素所蕴含的审美价值、风俗人情、造物法度等文化观念,通过剪纸、泥塑、刺绣、拓片、年画、建筑等多样化的民间美术形式,实现了具象化、可感知的文化表达,进而形成了独具中国特色的艺术形态。

摘要：《我和我的家乡》探索用集锦式快捷的情节展现和喜剧的表达方式,发挥电影实证美学的特点,让影片给观众带来精神力量、获得同理心的同时,以各自的方式施于单元创作,并在内蕴精神上将现实主义置于故事展现背后的某个地方。这种对时代的顺应、协同一致与别具创意的艺术表现、对话和审美构造,比其他常规剧情电影更具深度和概括力量,可视为一种令人信服的开拓,唤起观众对家国一体、团结奋斗价值观的认同。

摘要：人是艺术发生的前提,审美性、情感性是艺术发生的必要条件。民间艺术赋予了人性一种超越生命的自由感和真、善、美的道德统一。民间审美观念重视人的存在价值,反映了一个民族在漫长的历史道路上对文化艺术的一种思考和建树,是生命的文化和生活的美化。本文以民间审美情感的自发性、审美主体的自律性、审美想象力的自由等特征来揭示民间审美的核心是民族精神、民族情感、民族凝聚力,民族精神面貌和心理状态的体现,是民族审美观念的集体认同。

摘要：在西方神话学中,以流浪为主题与叙事模式的文学与艺术作品最早可以追溯至《奥德赛》中奥德修斯漂泊返乡的故事。单纯体现为流浪和旅行的主题渐渐在数千年的叙事艺术与文化交流中形成了以流浪为核心母题的文化积淀,“流浪”也以更多更复杂的形态在我国的电影中表现了出来:物理空间位移的流浪行为与存在主义式的无意义漂泊,以及行为个体在无目的漂泊中背离对群体的集体认同,抑或在现代工业文明对中国的巨大冲击下产生的一种失去精神本源的心理状态和身份等,都构成了我国电影中流浪母题的扩维与深掘。文章从“漂泊”与“寻找”两个与流浪母题相关的外在形式出发,探索深藏于中国电影文本中多种多样的流浪母题。