摘要：随着当代艺术的演进,艺术家们已不局限于单一材料来进行艺术创作,综合材料在陶瓷雕塑创作中的应用日益广泛,为传统艺术形式带来了新的生命力和创新空间。笔者旨在探讨陶瓷雕塑创作中综合材料的实际运用,大致从陶瓷与金属、玻璃、纤维材料这3种最主要的材料融合创作的艺术特点,以及艺术价值。结合理论探讨和案例研究,笔者将阐明综合材料如何丰富陶瓷雕塑的表现形式,拓展其审美范畴,并推动陶瓷艺术与现代艺术之间的融合。

摘要：3D打印,一种革新的生产手段,如今已被不少领域引用,园林景观设计及雕塑创作在其列。在本论文中,深度探讨了3D打印在园林小品和雕塑制作中的应用情况。对3D打印技术的介绍详尽,分析了其技术原理及优势,以展现其在园林小品与雕塑制作领域的应用可能。分析了利用3D打印在园林小品和雕塑创作中的应用,记录和分析创作全过程,意在挖掘3D打印在园林小品与雕塑制作中的具体效果,并探讨可能出现的问题。研究发现在大多数情况下,3D打印能够大大提高园林小品和雕塑创作的效率和精度,而且能够制造出传统手工技艺难以实现的复杂形状。但同时,我们也指出需要给予注意的问题,比如如何处理3D打印材料的环保问题,如何保证3D打印作品的耐久性等等。最后,本文对3D打印技术在园林小品与雕塑创作中的未来应用进行了展望,并提出了针对性的发展建议。我们认为,3D打印技术将为园林小品与雕塑创作带来更多的可能性,将颠覆性地改变该领域的创作方式和观念。

摘要：近年来,社会需求的现实推动,让雕塑家们很活跃,纷纷投入到探索雕塑艺术表现的多种可能性中。一时间,各种手法不断地被应用在雕塑创作上,也出现了不少颇具创意的好作品。但是我们也应看到,在一派繁荣的景象中也存在许多负面因素。有些雕塑家过分强调设计性的“新奇形式”之开发,而忽视了雕塑本体和雕塑语汇的深入思考,有不少作品成为图案设计的“立体标本”而已。此外,许多雕塑家对中国传统雕塑语言的现代转化重视不够,对西方雕塑语汇的民族化转换也认识不足,其作品既不能放在世界艺术格局中确证自身,又不被民族文化所认可,更经不起时代精神总体指向的考量。今天,想就当下的雕塑现状请大家结合自己的创作实践,谈谈对雕塑的认识和体会。

摘要：诚如梁思成所言：“艺术肇始，雕塑为先。”雕塑是具备创新思想的造物活动，也是典型的三维空间造型艺术。它涵盖艺术创意、美学、哲学、造型、材料、技法工艺等诸多门类，是一门综合的艺术类别。

摘要：自然界的事物都是形与色的组合体,且由于人类视觉系统的特点,＂与形、质比较,人的视神经对色彩更为敏感＂（张帝树《家庭室内设计》）。因此,在雕塑艺术漫长的发展历程中,色彩一直扮演着举足轻重的角色,雕塑家或工匠在处理好雕塑的形体与空间的同时，也更慎重地为作品选择颜色。

摘要：一作为雕塑创作实践者,始终要跟材料对话,每天独自一人面对材料、处理材料。所以,艺术家与材料的关系经常让我有一种回到雕塑最原始状态的冲动。每每这时,我就想做一名纯粹的雕塑家,那是一种令人心怡的工作状态。但我也知道这是根本做不到的。因为,那是一个以人构成的时间片段从现实中走人、又从历史中走出的漫长过程。

摘要：艺术创作思维的三个阶段艺术要反映时代、反映生活,但是艺术并不单纯是生活的一面镜子。艺术还要反映作者的主观感受,作者的个性,作者的艺术创造,艺术品是主客观的统一. 郑板桥讲的画竹三个阶段,很值得我们去理解艺术创作思维的特点。“眼中之竹”是作者观察生活的第一阶段。它来自生活的启示。即使是眼中之竹已经与原来的竹不完全相同,这里有了审美,有了选择性,不同的人产生不同的感受,所谓“

摘要：不论何时,科学发明总是在前人已经有所发现的基础上继续前进,而艺术创作无论什么时候总是从头开始而不是在别人创作的基础上再继续.于是作为雕塑的形式构成(结构、体量、容积、线条、质感、肌理等等)的优劣完全取决于作者的知识修养和艺术水平,而雕塑的加工制作则直接受社会生产力水平的制约.在较早的石质雕刻中,唯恐凿入石料过深而削弱石料强度,导致许多石雕只能保持石材的浑体,难以对强烈的动势、节奏、大的转折、扭曲等等有所发现,且整体上均局限于金字塔式的稳定造型.随着科技的发展,雕塑的艺术表现受材料方面的限制逐渐减少.除大量新型工具的发明、工序的革新和加工技术现代化,还开发了许多新材料.诸如玻璃钢、合成塑料、人造大理石、不锈钢、合金铝以及现代高科技产品钛等等,这些都为雕塑艺术创作提供了广泛的可能性.

摘要：每个年岁我都耐着性子守候整个冬季,期盼着春天的到来。春天是百花盛放的季节,是万物复苏的季节,也是生命生长的季节。也许这样的季节顺序就是为了让人的内心同时复苏与生长。萌芽、成长、盛放、凋零是花卉的自然状态,也寓意人的身体生长和各样事物发展的自然规律,这些现象告诉我们对自然要心存敬畏。画家对美与力量的崇拜从未消失,在艺术史上,对花卉的描绘是许多伟大艺术作品的灵感来源。当我们观看那些充满神韵的花卉艺术作品时,会被深深打动,那是因为它有客观物象的真实,也有创作者的表现技法和精神映射。

摘要：20世纪以来,以毕加索、胡安·格里斯等为代表的立体主义先驱为现代艺术的发展打开了一扇新材料之门。拼贴、集合与装置成为延续至今的艺术创作的重要方法和手段。传统艺术材料的边界被打破,从贵重物到一次性用品,从手工制作到工业化生产,消费社会的大量日用品转化成为艺术媒材,雕塑语言的疆域不断被拓展。