摘要：当代的各种平面艺术削弱了人的立体视觉能力,从而影响人思维空间的深度和广度,思维的空间对人的思维品质的形成具有重大意义,必须引起高度重视。文章认为,空间艺术可以恢复人的立体视觉让人的思维从平面返回到空间,建议在大中小学美术教学中开设雕塑、陶艺和立体构成类课程,这对开拓人的思维空间、培养人的创造能力具有不可替代的作用。

摘要：视觉传达设计专业课程设置一直在调整更新,融入了部分跨专业、跨学科的课程,使学生设计创新来源更多样化。雕塑这门纯美术类造型课程在视觉传达设计专业中开设,能让视觉传达设计专业学生了解泥塑艺术美的发展历程,掌握造型塑造的原则,并充分理解泥塑蕴含的视觉审美价值,学会创作泥塑造型和装饰样式,与文创产品设计、包装设计、图形设计、装饰表现等课程形成关联性关系,并能在视觉传达设计专业领域主动结合泥塑知识,自觉进行相关的设计实践活动。

摘要：数字媒体的发展促使艺术领域发生巨大变革，三维软件课程与雕塑艺术创作相结合是数字时代艺术领域中最具创造性的典型案例，充分体现出造型艺术与数字艺术相互交融和促进的良好发展态势。以现代三维软件与雕塑课程相结合为视角，从这两门学科所具有的不同特点出发进行有效结合，为二者以后的发展和创新指明前进方向。

摘要：传统的雕塑课程已经不再适应现代雕塑教学的发展,无论是社会和企业对雕塑人才的需要,还是学生未来的就业和发展,所以必须对于雕塑课程要进行改革探索和创新。雕塑课程应该根据社会、企业以及学生未来的发展需来进行针对性的课程内容设置,雕塑课程应该和设计进行整合,并且可以向公共艺术方向发展,以达到培养综合性人才的目的。通过课程改革和建设,达到了培养学生综合性人才的目的,满足了社会和企业对于应用型人才的需求。应用型雕塑课程的教学改革及建设思路为雕塑教学实践提供了参考以及改革的路径。

摘要：全国多个综合类高校都设置了艺术和设计专业方向。其中,环艺设计专业方向的课程中,雕塑作为一门立体造型研究的基础课程有着举足轻重的作用。随着近年来高校艺术专业的建设,雕塑这门课程已经成为景观设计和建筑等专业的必修课程之一。随着其课程作用的凸显,课程设置中的问题也逐渐明晰。针对普通高校设计类专业所开设的雕塑课程,还没有形成一个成熟的教学模式,有待在教学实践研究中进一步健全。

摘要：雕塑艺术是造型艺术的一种,雕塑造型是塑造作品的形体空间和体量关系。在装置艺术与雕塑课程中,我们要将雕塑造型能力置于首位,将装置艺术的科技感、互动性、社会性、思想性、观念性、多元性等融入其中,创作出具有雕塑造型的装置艺术作品。教师在课程中起着至关重要的作用,不仅要指导学生完成艺术作品,还要帮助他们树立自信心,使其创作出更好的艺术作品。

摘要：雕塑课程的教学内容主要为传统泥塑造型内容,核心在于手工制作,但由于一些新型材料的发明,例精雕泥油、超清粘土等,雕塑课程内容也在逐步丰富,数字雕塑是未来发展的趋势。3D数字技术在我国高校中仍处于初级阶段,在高校教育理论研究方面的学者仍然较少,本文以经验互动教学模式为基础,构建艺术设计专业雕塑课程的"经验互动"教学模式,促进学习者抽象经验的获取和立体的认知感受,分析了3D数字技术的教学局限性,并提出了相关的改进措施。

摘要：传统的雕塑教学围绕雕塑技法和审美展开。一件优秀的雕塑作品能给整个环境和人带来美的提升,但这种审美不应停留在对视觉美的追求上,而应站在精神层面进行提升,将这种审美上升到人生层面,学生不但能够形成正确的审美观,还能形成积极向上的人生态度,成为有社会责任感、有担当的人。这才是我们高校教育培养人才所要追求的目标。

摘要：雕塑是立体的空间艺术,在小学美术中进行雕塑课程教学符合小学高年级儿童绘画发展阶段的特征,有助于提高学生的空间思维能力。在小学高年级雕塑教学中进行欣赏与评述,可通过分析感悟雕塑的创作方法、学习雕塑家的造型元素、掌握形式原理的应用,启迪学生的雕塑创作。文章以亨利·摩尔的作品为例,论述小学高年级雕塑课程的教学设计与实践,将雕塑课程的欣赏研究与现场实践操作相结合,能多方面提升学生的空间思维能力、造型能力和雕塑技艺水平。

摘要：传统雕塑创作易受工艺及手法娴熟程度的影响,使得最终完成作品与设计初衷存在着较大的出入。随着计算机软、硬件技术的不断发展及新材料的广泛应用,3D打印已经应用于教育、军工、医疗、汽车制造、建筑等多个行业,本文重点讨论怎样3D打印融入到《雕塑》课程教学当中,使雕塑过程变得简单可控。