摘要：晋商作为十大商帮之首,从明清至民国初期不仅创造了商业贸易的辉煌,更创造了适合他们自身生存环境的晋商民居聚落。晋商大院即山西商贾营建的以生活起居为主的大型空间环境,常家庄园作为晋商大院中的典型代表,无论是宏观的建筑群规模,还是细致的建筑装饰,都具有较高的文物价值、历史价值和艺术价值。本文以常家庄园为基点,在调查研究其建筑遗迹的基础上,分析总结民居院落特征、建筑形态与布局,以及建筑雕饰的内容与题材,试图以小窥大探究晋商大院的营造艺术,以助力地域传统建筑文化的传承与发展。

摘要：随着经济社会的发展,山西古建筑群的艺术价值逐渐得到深入发掘,从这一角度出发,有必要从古建筑群落、建筑风貌、自然环境、历史沿革、现存的雕饰艺术特色等方面加以分析。基于此,文章以山西东陈村的几处古建筑为例,探究这几处古建筑中存在的三雕装饰艺术特征,希望可以为国内古建筑雕饰研究提供现实借鉴。

摘要：洪江古商城是湘西边陲的一个小镇,至今存有资本主义萌芽与发展的诸多痕迹,遗存的雕饰艺术是该地域文化的形象载体和表现形式之一,具有鲜明的商道文化特色。本文从洪江古商城雕饰艺术的取材、造型、构图以及功能等方面进行了剖析,探析融入商道文化的洪江古商城雕饰艺术的独特个性。

摘要：粤北客家传统民居雕饰艺术与汉族传统文化紧密相连,隐含着镇宅避邪、祈福求吉以及伦理教化、修身养性等民俗文化内涵,同时还体现了天然质朴、凝重古拙、人文气质等美学意蕴。

摘要：目的探析明清苏作家具雕饰艺术特征内涵,并对明清不同时期苏作家具雕饰艺术的嬗变表现及其变化机理有清晰的辨识。方法通过对现存明清苏作家具木雕实例的收集、归纳、分类,提炼出明清苏作家具雕饰的艺术特征。结论明清苏作家具雕刻装饰由初期的简洁走向繁复,由装饰与结构的融合走向装饰与结构的二元分离,但总体保持装饰有度的特色,也呈现出布局对称均衡,主题统一、有层次,用材具有地域性等整体特征。明清苏作家具雕刻主流纹饰在雕刻题材、雕刻技法、雕刻用材、审美风格等方面的差异变化以清朝中期为时间节点,呈现出题材世俗化、构图组合化、位置程式化、饰面浓华化、用材差异化的趋向特征,这一现象正是由儒商结合的风尚、上行下效的消费心理、商品经济的繁荣与市民文化的兴起以及雕刻工具技术的改良所引起的。

摘要：本文以高家祠堂为例,论述青城古民居建筑群的典型装饰及精美的木雕、砖雕等艺术。树立"风雅之地、仁义之乡"的"尊孔重儒"风范;展现各地建筑范式与西北地域装饰艺术,巧妙多种艺术的手法和特征。

摘要：传统民居中的门罩雕饰艺术应用范围最广且不受阶级制约,能够体现屋主的审美特征与生活习惯,在共性之下又具有独具匠心的个性细节。赣东北地区有着保存相对完好的传统民居,其门罩雕饰有着独特的风格韵味,选取赣东北地区最具代表性的历史古镇——瑶里,对赣东北地区的传统民居门罩雕饰的艺术特色、文化成因与民俗意义等内容进行采集研究。

摘要：京西古道传统民居雕饰艺术有着深厚的民俗内涵、丰富多样的表现手法和朴素自然的艺术特色，体现了京津冀地区传统民居独特的地域文化特色，也是北方传统民居建筑艺术的重要组成部分。本文从建筑形式、民俗内涵和艺术特征等方面对京西古道传统民居雕饰艺术进行分析研究，以期深入了解京西古道的传统民居文化，为进一步保护京西古道的文化遗存提供有效的理论基础。

摘要：名人故居雕饰艺术表现出来的文化内蕴,能够在一定程度上展现房屋主人的文化品位和思想内涵。本文试图从多维视角对何应钦故居雕饰进行探究,并结合中国传统文化与地方民俗习惯,深入探索雕饰主题的精神追求、生活追求、民俗观念、生存意蕴,重在揭示其背后的文化成因与精神意义。

摘要：本文以徽文化中的雕饰艺术研究为主线,主要研究在服饰设计中的应用。通过对徽州地区古民居雕饰艺术资料的采集,依托徽州文化,结合其文化内涵、审美特征和具体的设计应用实例,研究在新的经济背景下对徽文化雕饰艺术在服饰设计应用的尝试和探索,试图设计和开发出具有"徽派"风格特点的现代服饰及服饰品。