摘要：戏曲这几年来似乎自然没有从危机中走出来。素以“不愁嫁”著称的越剧,近年来也强烈地感受到了票房价值的胁迫。这一状况已引起人们广泛的关注。本文想由此引出一个议而未决的题目:戏曲的危机与生机,作一点不成熟的探索。一其实,越剧的萎缩并不是孤立的现象。从宏观来看,它是戏剧总体危机的一种株连。据上海市文化局演出处的统计:1984年上海市区的演出场次近8000场,而1988年仅4000多场,几乎降低一半。京剧1983年全市演出308场,1984年246场,1985年237场,1986年196场,1987年150场,1988年115场演出场次的递减,表明京剧的“皇帝”地位不断动摇。又据上海艺术研究所调查的报告指出:“去年(1988年而论,在市区600万人口中,全年戏曲观众还不足600万人次,每人平均二年看戏不到一次,这跟建国初的50年代前期,市区戏曲观众每年达3000多万人次,年人均看戏8次相比,戏曲观众几乎锐减87.5%。”过去一出新戏出台。

摘要：今年9月1日,笔者在绍兴绍剧艺术中心观看了诸暨市文化艺术中心重排版经典越剧《祥林嫂》的首演。改编自鲁迅著名小说《祝福》的越剧《祥林嫂》自1946年5月由袁雪芬的雪声剧团在上海首演后,立刻轰动全国,被誉为"新越剧的里程碑"。1978年,上海电影制片厂拍摄了上海越剧院演出的越剧电影《祥林嫂》,此片影响深远,几成范本。这次重排版的《祥林嫂》较之原来流行的版本,既保存了经典之精髓,同时又有很大的开拓和创新。

摘要：潘讯:薛老师,您好!我计划陆续访谈在苏的评弹老艺术家,周良老先生首先就提起您。他评价您在数十年的说唱生涯中,积累了许多宝贵的艺术经验,值得总结整理出来。那么,先从您的学艺开始吧。您出生在上海,是在上世纪40年代浓厚的海派艺术氛围中成长起来的。薛君亚:是的。我从小喜爱文艺,14岁以前,我迷恋越剧。

摘要："梁祝"在越剧舞台上从未缺席,甚至可以通过不同时期越剧"梁祝"的创作与接受情况,窥探越剧百年演进的基本轨迹。新中国建立初期越剧"梁祝"文本被反复修改,20世纪50年代是该剧目在思想和艺术上改头换面的关键时期。作为新政权诞生之初的时代镜像,对50年代越剧"梁祝"的研究,其意义不只于剧种史层面,还在于文化史层面。

摘要：羊年元宵节前夕,我在首都宾馆见到正在参加全国人大常委第18次会议的袁雪芬,这位蜚声中外的艺术家穿着白灰黑三色相间的织锦缎短袄,黑长裤,外披一件灰色花呢的长大衣,举手投足,潇洒典雅,虽已年过花甲,但看上去不过40出头。“东方朱丽叶”看到她,我耳边仿佛又听到一位西方朋友的问话:“你知道东方朱丽叶的近况吗?有她演出的录像带吗?”

摘要：越剧犹如一条溪水,从浙江嵊县的山野发源,汩汩流出,流进上海这个中外文化交汇的"海",变得蔚为大观。如今,越剧已有一百多年历史,尽管在岁月的长河中,这只是短暂的一瞬,但对越剧而言,意义却非同寻常。正是在上海的社会文化环境中,越剧汲取着多方面的营养,接纳着新的观念,吸收了一批新型知识分子,进行了全面的改革,使越剧在短短三四十年间。