摘要：语际之间的翻译并不是一个简单的语言更换过程,它涉及到语言的风格和原作的主题;而直译与意译仅拘泥于语言的保留和舍弃,两者均无法涵盖翻译的全过程,因而也就不能称其为翻译的方法。翻译应该是一种零度的写作;翻译的成功取决于译者的态度,而非方法。

摘要：欧洲现代主义的艺术反抗兴起于资产阶级意识形态的"合法化危机"之中,这是巴特的"写作理论"得以建立的基础。在整个现代主义与先锋派的理论链条中,巴特的"零度写作"理论发现了一种形式的力量,也同时看清了它的局限。形式的压力,以及资本主义神话的无处不在构成了整个先锋派文艺的症候,由此而昭示了通过艺术实现政治反抗的不可能性。

摘要：“零度写作”是法国后结构主义大师罗兰.巴特的著名理论,本文试图从风格、不介入状态、文体特征等方面,探讨美国作家海明威的创作与“零度写作”理论的契合现象。

摘要：恩格斯在谈到文学如何反映现实时,曾说:'作者的见解愈隐蔽,对艺术作品愈好.'[1]后来的小说家也曾作过类似的阐述:'我将让你去偷听我的人物说话,有时他们要说真话,有时他们要撒谎,你必须在他们这样干时自己去判断……指望小说家确切告诉你某些事情是怎样叙述的,就像指望他站在椅子旁边给你拿着书一样的不可能.'[2]这个理论最终由罗兰·巴特完成了语言上最到位的表述:零度写作[3].

摘要：零度写作是法国符号学理论家罗兰·巴特最早提出的理论,史铁生深受启发。史铁生对零度写作的理解与追求体现了他自己的人生观念与写作理想。在史铁生看来,零度写作,是一种非功利、非使命性的写作,它根系于生命的零度体验,是深入困境、体现困境、体验真实形态的重要方式,也是超越困境,探寻和传达生命意义的重要途径。"零度"写作这个源自西方符号学理论的思想因为史铁生的独特理解与创作实践,在中国当代文学中呈现出新的景象。

摘要：人工智能(AI)写作是一次前所未有的创新,这种由传播媒介到生产主体的转换,既是时代进步的体现,也带来了一系列与文学现代性有关的问题。AI文学最大限度地解构了“自我意识”在艺术创作中的作用,挑战了传统文学作者的地位;AI文学带给了读者情感上的共鸣假象,同时也将使媚俗的艺术原则随之崛起;AI文学未来的面貌将不会是迎合人们的审美,而是塑造人们的审美。

摘要：自2010年《人民文学》创立"非虚构"栏目以来,非虚构写作逐渐成为当代文坛的一股创作潮流。对传统虚构作品的情绪化反驳、传统写作者想象力的相对匮乏、新媒介平台的产生以及文学自身推陈出新的发展规律等是非虚构写作兴起的重要原因。真实性是非虚构写作的核心问题,与报告文学等纪实性作品相比,非虚构写作对原始材料的原真性艺术处理表现出独特的审美意蕴。而其文体的自由多元、语言的原汁原味、叙事的平实自然、作者情感的零度介入以及对读者期待视野的精准把握等是非虚构写作的重要审美特征。

摘要：后现代主义的根本特质是不确定性和内在性,不确定性是指作品充满模糊性,具有多重衍生意义,内在性是指作品不再具有形而上的精神维度,而只沉醉于形而下的语言能指中。后现代主义艺术手法主要包括:互文性、拼贴、种类杂糅和零度写作,这些手法都在当代流行音乐中得到了充分的运用,从而使当代流行音乐否定了流行音乐既有的结构范式,增强了艺术表现力。

摘要：后现代解构主义文艺思潮对中国新时期的影视产生了深刻的影响,这种影响喜忧参半。解构主义使当前 影视运用一种游戏的方式,对政治与道德权威话语进行消解,在调侃中亵渎权威话语,在亵渎中消解神圣规范。解 构主义对写作本质认识的变化使当前影视出现了零度写作,造成影视文本中的理性反思缺乏明确的是非判断。这 既消解了影视文本的道德与感情因素,又阻碍了影视审美功能的充分发挥。解构主义使影视文化由艺术文化向大 众文化转轨,对大众生活的欣赏,对平民意愿的尊重在影视领域日益占据重要地位。

摘要：美国犹太小说家辛西娅·欧芝克是第二代后现代作家 ,她将后现代主义的艺术技巧与新历史主义的观察相结合 ,创作了《披肩》和《普特梅塞 :她的工作经历、出身和来生》这两个短篇小说。小说通过质疑虚构 /历史 ,使文本构成一种既连续又断裂的感觉和反思空间。欧芝克以零度写作和元小说的后现代写作技巧 ,将历史语境转化为生命诗性的尺度 。