摘要：20世纪钢琴大师霍洛维茨在成为众多钢琴学习者偶像的同时,也遭到了来自学者的批评。斯坦伯格从句法结构原则出发批评霍洛维茨的演奏篡改了原作,而塔拉斯金则认为表演者的创造性更为可贵。本文以塔拉斯金的音乐评论为基础,通过对研究历史的追溯,再次讨论音乐表演表现力的相关问题,以此表达对表演评论而言所应秉持的理论态度。

摘要：很少有钢琴家像霍洛维茨那样受到几乎等同的毁谤和赞誉。斯坦伯格在《新格罗夫音乐及音乐家辞典》以及塔鲁斯金在《纽约时报》上的隔空对战即为一例。在霍洛维茨去世三十余年后,通过分析几十张霍洛维茨职业生涯后期的现场录音,文章重新评估了这位钢琴家的艺术才能、公众形象以及他在钢琴史上的地位。文章也试图阐明对于诠释的艺术而言相悖的两种美学观点;并指出,某些在演奏实践中看似纯粹的音乐问题,实则与伦理与拥有权、权威性与道德密切相关。

摘要：很少有钢琴家像霍洛维茨那样受到几乎等同的毁谤和赞誉。斯坦伯格在《新格罗夫音乐及音乐家辞典》以及塔鲁斯金在《纽约时报》上的隔空对战即为一例。在霍洛维茨去世三十余年后,通过分析几十张霍洛维茨职业生涯后期的现场录音,文章重新评估了这位钢琴家的艺术才能、公众形象以及他在钢琴史上的地位。文章也试图阐明对于诠释的艺术而言相悖的两种美学观点;并指出,某些在演奏实践中看似纯粹的音乐问题,实则与伦理与拥有权、权威性与道德密切相关。

摘要：钢琴家傅聪曾说：“我从来没有梦想过成为音乐家、钢琴家。”可是，由于他有“我觉得没有音乐的话，我的生命就缺少意义”这种与生俱来的生命意识，所以，他无可奈何地做了个“国际上的钢琴家”。作为有全球影响的大钢琴家，他在整个华人世界里也是屈指可数的。我们常说：真正的艺术家都是独一无二的。但是，现在我们不得不将傅聪先生“另当别论”，因为就在我们生活的20世纪里，傅聪先生竞与另一位大钢琴家，在出身，经历，爱好，情操，甚至家庭婚姻状态等许多方面，非常相似。他就是著名的俄裔美国钢琴家弗拉迪米尔·霍洛维茨。下面，我们将围绕这两位钢琴大师的独特身世，对他们富于戏剧性的生活和艺术经历，进行一些分析比较。

摘要：钢琴音乐是一种艺术表达形式,通过音乐展现出钢琴自身的审美气息,电影作为一种文化艺术,在充分利用钢琴音乐的基础上,可以更加完美的展示电影的故事情节以及主题内涵,钢琴音乐与电影的结合,将人们的视觉与听觉感受带到了一个梦幻的天地。近年来。

摘要：本文对钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨演奏的肖邦《第一叙事曲》四个录音版本进行比较,通过作品演奏速度和音量两方面,呈现霍氏演奏中稳定性与变异性的情况,试图用"以点盖全"的方式,总结霍氏的演奏风格特点。本文的研究将有助于读者客观分析钢琴家的演奏风格,对正确把握个人演奏风格特点有一定的借鉴和启示。

摘要：以"死神"作为文学艺术创作的题材,自中世纪以来经过众多文学艺术家的不断探索与创新,出现了不少脍炙人口的文艺作品。其中,圣桑的交响诗《死神之舞》(又译为《骷髅之舞》)对音乐艺术的发展,特别是对各钢琴演奏家艺术风格的形成具有深远的影响。本文试探析圣桑交响诗《死神之舞》演绎为钢琴演奏曲的过程,分析如何运用钢琴的演奏技巧,通过优美的旋律再现整部作品所具有的神秘、恐怖的特色。

摘要：从中世纪音乐到今天的21世纪音乐，我们的音乐经历了漫长岁月的洗礼和变迁。音乐在这个过程中，每个时代都具有典型的时代艺术色彩，这种色彩本身来源于每个时代的主要社会变迁。对于钢琴音乐来说，俄罗斯民族音乐在19世纪的兴起，把钢琴音乐推到了一个至高点。

摘要：霍洛维茨的近作＂堆叠画＂以其工作室来访者的脚印为底,以意大利传统大师的名作为注脚并进行挪用,再叠加以卡通样式的大面积色块—最终呈现出来的作品融合了多方能量,充分诠释了＂每件画作都包含了有关绘画过程的记忆＂这一理念。

摘要：本文主要通过对国际著名钢琴家霍洛维茨演奏的肖邦玛祖卡作品３３之 ２的演奏版本分析，总结其在演奏重音、弹性节奏、装饰音、踏板等方面的独特风格，从而论述此曲的演奏诠释。