摘要：霹雳布袋戏的画面、声音之华美一直以来让观众津津乐道、回味无穷。霹雳通过挖掘中国传统文化的精髓,塑造出富有深度的人物形象;通过惟妙惟肖的口白艺术和契合主题的音乐,创造出感人至深的场面;通过选取具有特定内涵的意象和巧妙运用镜头,营造出意蕴绵长的哲思。可以说正是霹雳布袋戏长期以来对美学意境的不懈追求,才成就了今日的辉煌,代表着不同的文化内涵和社会意蕴。作为一种文化形式,布袋戏最初归属于俗文化,但它却没有没落,并在艺人们的不懈努力下使之成为雅俗共赏的文化形式,在保持传统性的同时,根据时代要求不断发展出新的表演风格,使之历久弥新、深受观众喜爱。

摘要：濒临失传的表演艺术类非物质文化遗产,其传承不能完全依靠政府的扶持,在市场经济环境下产业化是一种必然的历史性选择。文章旨在通过分析台湾霹雳布袋戏的产业特征,研究得出表演艺术类非物质文化遗产的产业化步骤,此外提出对待这类特殊遗产在创新与原真、复制与现场的争论中应秉持多一分的现实认可与宽容。

摘要：原创性,是创意产业的核心价值与竞争力之所在。从原创出发,进行周边商品开发,能有效提升文化产业价值。当学校下课钟声一响,学生们将早就收拾好的书包背上,飞也似的往家奔,进门后第一件事不是向父母请安,而是打开电视按键。当看到熟悉的影像后,才如释重负且心满意足地瘫坐在沙发上,享受30分钟至1小时的欢乐时光——观看霹雳布袋戏(以下简称'霹雳')。

摘要：布袋戏作为一种民俗艺术,在台湾得到了很好的传承和发展。以霹雳布袋戏为代表的产业化进程,将布袋戏推向了文化经济的新领域。梳理台湾布袋戏200年的演变脉络,分析霹雳布袋戏得以产业化的主要因素,并以产业化视角审视民俗艺术,可以从中探寻民俗艺术产业化的路径和策略,进而能发现,内容创新、渠道终端、品牌营销等环节,都是其产业化成功的关键因素。

摘要：霹雳布袋戏巧思奇设的魔幻情节,开拓观众的精神视野,唤醒观众心里最底层的集体意识,长期以来满足观众的想象,但霹雳布袋戏令人着迷之处不仅仅是在于魔幻情节,在人物角色的真情实性的演出方面,赋予没有生命的木偶以真实的人性,强烈震撼观众的心灵而产生共鸣。

摘要：扑朔迷离的剧情铺陈、惊世骇俗的爱恨情仇、飞沙走石的影视特效以及精致华美的服饰造型,如果没有看过台湾霹雳系列布袋戏,你很难将这些元素与布袋戏这种古老的民间戏曲相联系。在传统民间艺术渐渐凋零的今天,台湾霹雳布袋戏既守住传统艺术精髓,又不断与时俱进、锐意创新,保持着旺盛的生命力,成为中国非物质文化遗产创新发展的一面亮眼招牌。

摘要：随着中华文化"走出去"和"一带一路"倡议的提出,我国非物质文化遗产的传播推动了各民族文化的多元共生,更为推广美丽中国形象提供了新动力。在我国非物质文化遗产保护与发展的研究中,如何更适应时代的去保护和发展这些传统文化,硕果颇丰。继承发展并不只是简单地把前人留下的东西一丝不漏的保留下来。有了取其精华去其糟粕的继承,并且在这个基础上进行再创新,才能够使得我们的非物质文化遗产流传千秋,长足发展。

摘要：文化创意产业作为新的经济增长点,颇受各界关注,而具有地方特色的文化创意产品在全球化浪潮中更显得弥足珍贵。台湾早在2002年就把文化创意产业列为重点发展的产业,但是由于岛内资源贫乏,市场狭小,业内人士纷纷把目光投向商机无限的大陆,一方面是为寻求合作,更重要的是为拓展市场。本文以风靡台湾的霹雳布袋戏为例,采用层层递进的结构,先梳理其历史沿革,探究其成功原因,再分析其开拓大陆市场的可行性,最后有针对性地提出宏观层面的战略和微观方面的措施。

摘要：当下文化产业发展迅速,但仍有许多特有的民俗艺术文化生存"濒危"。民俗文化想要真正做到传承不灭,光靠国家保护是远远不够的,它需要经营,需要被推广为世人所见。台湾以霹雳为代表将布袋戏这种传统的戏曲文化用企业化的模式经营,创建了霹雳国际多媒体,并制造了巨大的经济效益。本文将以此作为研究对象探讨这类传统民俗艺术产业如何在当代社会得以生存发展。

摘要：在台湾霹雳布袋戏的发展过程中,现代化分工体系的确立居功至伟。通过明确的分工责任制,拆解了传统头手的多元职责,建立了专业化的辅助岗位,构建了主辅公司交织的多线体系;通过制度化生产流程的确立,提高了编剧和产品生产能力;通过完善的人员培训、考核体系,确保了编剧、艺师等核心职位人才库的充实。正是包含以上三方面的分工体系的制度化,确保了霹雳布袋戏生产的连续性,使得霹雳布袋戏在传统艺术开发方面取得了极大成功。