摘要：布袋戏这种闽南地区的传统戏曲艺术,随着时代进步不但没有退出历史舞台,反而受到越来越多的关注,很大一部分原因是霹雳布袋戏的传承与发展主要靠创新。将传统布袋戏产业化并发扬光大,必须仰赖于企业的现代化运营,而不能再遵照古老的"戏班"形式运作。只有如此,布袋戏才能在变化迅速的现代社会不断增强自身活力,顺应市场需求。

摘要：台湾霹雳布袋戏充分吸收了金光布袋戏的叙事经验,以超玄入幻的玄幻叙事作为剧本创作的核心策略,在叙事世界的搭建和人物塑造两方面具有鲜明的玄幻特征。玄幻叙事方面,在表层元素的挪用之外,霹雳布袋戏更将叙事世界和人物身份深度融合,因而具有了更深层次的文化意涵。霹雳布袋戏通过编剧小组对玄幻叙事的大力引介,成为台湾当代流行文艺和青年亚文化的重要组成部分;也将边缘化的布袋戏重新嵌入当代文化生活体系之中,实现了生活化的保护与传承。

摘要：中国木偶艺术历史悠久，向来为青少年儿童所喜爱。但目前就大陆而言以京剧为代表的传统戏剧却随着人们生活节奏的加快和声像时代的冲击而逐渐成为濒危剧，但作为传统木偶戏剧的一种：台湾布袋戏却并未像其它戏剧艺术的命运一样迅速衰落下来。近二十年来，以风起云涌之势再次在台湾地区、祖国大陆甚至国际舞台上兴盛起来，并且成为社会流行文化的代表之一，深受青少年的喜爱。并以其丰富的人文内涵，对几代青年人的成长产生了深刻的影响。

摘要：简述霹雳布袋戏是台湾布袋戏创新发展的产物。以台湾工业化为背景,分析霹雳布袋戏具有的产业化、商业化等一系列与传统布袋戏截然不同的特征,及其所面临的创新发展与传统继承的矛盾问题。同时探讨了霹雳布袋戏有别于传统布袋戏的发展模式,以及该模式对其他同类传统艺术发展的借鉴意义。

摘要：霹雳布袋戏的编剧巧妙化用古诗文以创作诗号、旁白、对白,塑造人物、构筑剧情是其功能,而雅化该艺术样式、引经据典插科打诨以营造深浅皆成趣、雅俗共欣赏的审美空间则是其美学意义。此外,诗号与说白传达出三教合流观、崇尚超脱的处世情怀以及积极用世、为守护世间光明不惧牺牲等思想,证明霹雳戏植根于中国传统文化之中。

摘要：作为经济场与文化场融合的产物,文化产业的出现对传统文艺的生存造成了极大冲击。原本在文化场中叨陪末座的(泛化的)读者和科技因素上升为文化产业的制导因素,直接造成传统文艺在对接经济场过程中的劣势处境,而要想改变传统文艺的危机处境,就不能不借助受众群体的凝集和科技手段的提升,将传统文艺活化为当今大众文化的组成部分。台湾布袋戏在两百余年的发展过程中,不断与最新的技术手段和大众审美共生,从酬神娱人的田间文艺发展成为体系完备的文化产业典范,正好为传统文艺整体的产业化转型与开发提供了借鉴。

摘要："海峡西岸名城、多元文化宝库"的泉州,凭借着山海交融的文化底蕴,保存完好的历史古迹,在激烈的竞逐当中成功获选第一届中国东亚文化之都,从而带动闽南文化在东亚区域乃至整个世界的广泛传播。随着新一轮文化热潮的涌来,以及跨地区之新文化因素的相继进入,闽南戏曲渐次走向跨界融合、协同创新,这对布袋戏这一民间传统剧种,既是机遇又是挑战,其应该真切把握"二次创业"的时代脉动,充分思考霹雳布袋戏之正反两方面经验,在传统/现代、艺术/商业、传承/创新的有机统一中科学发展。

摘要：线在几何学中是由一个点任意移动所构成的图形,在几何学中,线是一维的,只有长度和方向,但在视觉艺术中的线保持了原有特征的同时又被赋予了宽度和厚度以及美的审视。文章对线在霹雳布袋戏人物服装图案设计的运用进行了分析。

摘要：布袋戏是台湾的偶戏当中流传最广、影响最大的表演类型。考其源流,是从大陆移植过去的。台湾的布袋木偶戏主要来自福建泉州、漳州和广东的潮州一代,这与历史、地理环境有着密切的联系。而台湾布袋戏中,霹雳布袋戏是最能与时俱进,因此广受民众喜爱。

摘要：台湾现代布袋戏在承继传统的同时不断创新,赋予传统艺术形式以时代感,进行商业化的尝试,形成成熟的布袋戏产业。本研究分析了台湾传统布袋戏转化为现代文化创意产业的产业环境,并以"霹雳布袋戏"为个案透视台湾现代布袋戏产业如何应对消费者需求,为传统表演艺术加值,实现从传统表演艺术转型为现代文化创意产业,以期为我国传统文化在当下的转型提供经验与教训。