摘要：白先勇的青春版《牡丹亭》具有里程碑意义,无论是对中国传统文明有着贴肤之亲的两岸三地,还是万里之外拥有人类另一文明体系的美、英、希腊,皆彩声不断。青春版《牡丹亭》以动人曲折的情节、唯美梦幻的表演、青春鲜活的气息构成了一个统一而完美的体系,应合了全球现代流行文化的经典传播模式。如何重塑中国文化形象,如何不再面临西方话语时万般不甘地嚎叫或沉默,是一个重大的课题,青春版《牡丹亭》为中国艺术的全球化做出了一次成功的了不起的尝试。

摘要：青春版《牡丹亭》于2006年举行的美西巡演,取得了轰动效果,并被认为可以与1929年梅兰芳访美相提并论。本文通过一本内部流通的《青春版牡丹亭美西巡回演出2006》剪报册为例,分析与探讨了青春版《牡丹亭》巡演前后的华文媒体、英文媒体的报道及其功能之不同,并分析青春版《牡丹亭》在美西巡演的实际运作,其策略、方案、过程、接受与效果,从而对以戏曲为代表的中国传统文化艺术走出国门提供有益的经验。

摘要：2004年4月,著名作家白先勇先生策划和主导制作的昆曲青春版《牡丹亭》开始全球巡演,时隔八年之后的2012年10月,白先勇先生荣获＂太极传统音乐奖＂。这个新近由某企业委托中国音乐学院面向全球设立的奖项,授予在全球传统音乐的表演、传承、理论和传播各领域内有杰出贡献和创意性贡献的个人、团队,特别是对濒临消亡的传统音乐有抢救、保护、再发现和重建功绩的个人和团队,以期在全球范围内提升传统音乐的保护意识和推进人类音乐文明的多元化发展。

摘要：以白先勇先生为总策划、两岸三地共同打造的青春版是一个让祖国古老艺术焕发青春的崭新版本,它的成功经验值得我们认真地加以探讨和研究.本文就这一版本的艺术成就,作一初步的论述.

摘要：青春版《牡丹亭》的优势就是体现出了昆曲艺术价值和现代受众的审美文化。留存了传统表演方式,并进行一定的优化和完善。青春版《牡丹亭》,不只重新排列传统的折子戏和经典折子戏,此外对普遍被忽略的男主人公柳梦梅的个人形象也进行相应的优化和塑造,在新和旧之间保持了相应的平衡。但是,当前昆曲界依旧存在诸多问题,比如传统剧目缺失、传统艺术韵味受损等现实问题。笔者分析青春版《牡丹亭》典型案例,得出下述结果,目前昆曲艺术发展必须将传承经典作为主要根基,拯救即将失传的剧目。此外在不违反艺术规律和传统范式的基础上,优化和改善表演模式,关注现代群众的审美需求。

摘要：青春版昆曲《牡丹亭》是由著名海外华文作家白先勇主持制作的戏剧精品,自问世以来好评如潮。其成功与白先勇在海外视角下重新审视传统文化、把握当下时代脉搏、重塑古典美学中国的文艺复兴理念息息相关。白先勇的青春版《牡丹亭》汇聚两岸三地艺术精英,打造了一个文艺复兴的舞台艺术精品。从《牡丹亭》的艺术改编来看,具有鲜明的琴曲书画、舞台空间等多种艺术形式跨界、现代和传统、高雅表达与底层文化相融合的特点,体现出了“昆曲新美学”的追求,这一艺术追求与白先勇横跨海峡两岸暨香港地区、澳门地区、游走大洋彼岸、对古典创新的深刻体察密不可分。从青春版《牡丹亭》的传播来看,团队坚持原班人马,借助国际化视角下的大学场域、公共空间、视觉文化设计、精准定位受众群体等手段,青春版《牡丹亭》成为继梅兰芳之后最盛大的中国戏曲事件,还传播到美国、英国、希腊、新加坡等国家,十多年来在国内外演出近400场,掀起了“昆曲热”“古典文化热”。青春版《牡丹亭》成为一个重要的文化现象,为复兴中国民族文化、重塑古典美学中国提供了可资借鉴的中国经验。

摘要：1999年7月,全本《牡丹亭》首演于美国纽约的林肯表演中心艺术节,堪称是浩大的戏剧艺术制作。当年它曾先后在美国、欧洲、澳大利亚巡回演出,后来也在新加坡艺术节举行亚洲首演,可谓轰动一时。但是,全本《牡丹亭》出现了一些与昆曲无关的内容:部分剧目用苏州弹词(即曲艺)而非用戏曲的方式来表演,一些表演者是地方戏演员而非昆曲演员,出现了不少跟昆曲无关的中国民俗场景。青春版《牡丹亭》则从编剧、导演、表演、到音乐、舞美等方面,形成了一条龙的精英创作团队,在每一创作环节上都是精益求精。同时,青春版《牡丹亭》也不像全本《牡丹亭》那样求全、求大,而是只采撷汤显祖《牡丹亭》中的精华部分,彰显了汤显祖原作中最精彩、最有生命力的部分。虽然青春版《牡丹亭》也有轰动的海外演出,但它更多地是在中华本土大面积地巡回演出,尤其是大学校园,从而使得昆曲扎根于年轻学子的心中,这一举措对于昆曲的薪火相传,无疑具有更加深远的历史意义。

摘要：自从联合国教科文组织于2001年5月宣布中国的昆曲艺术是"人类口头和非物质遗产代表作"以来,在文化部制定的十年规划的推动下,全国各昆剧院团新排了一系列新剧目,计有四十多个。本文以苏州昆剧院创演的青春版《牡丹亭》和上海昆剧院创演的全景式《长生殿》为例,从宏观角度考察昆曲传承发展的关键是必须处理好"继承与创新的辩证关系"。文中具体评析观众看好这两个戏的原因,从剧本整理、演唱艺术、伴奏音乐、舞台美术和演员传承等各个方面进行论证,指出这两个戏既能以生动的活态展示出传统昆艺的演唱魅力及其深厚底蕴,又能与时俱进地注入现代剧场新的艺术元素,既坚守传统,又有所变革,使古典昆剧焕发了新时代的勃勃生机。

摘要：对传统经典剧目尤其是折子戏的的传承是昆曲保护、扶持的核心。杰出传承人的口传心授是经典剧目尤其是折子戏核心审美价值传承的最重要的保证。而经典剧目的上演必须选择精通昆曲艺术的行内人加以统筹、勾划,削弱淡化受现代话剧观念训练的"导演"自以为是、喧宾夺主、主宰一切的地位,真正让昆曲"有声必歌,无动不舞"起来,让表演艺术家成为昆曲艺术美轮美奂审美表现的主体。

摘要：全球化时代的消费主义文化是一种"去域化"和"去传统化"的意识形态,跨国资本及其消费文化的历史性扩张,逐渐解构了人类社会的地域传统和生活秩序,使地域性传统文化陷入衰落的困境之中。青春版昆曲《牡丹亭》的成功演绎为地域性传统文化的当代传承与传播提供了具有特殊审美意义的艺术经验。本文旨在通过对于青春版昆曲《牡丹亭》的文化解读,对当代社会地域性传统文化的自我超越与现代化转换问题做一些思考。