摘要：昆曲被誉百戏之祖，汤显祖的《牡丹亭》更是昆曲中的精品。由苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》，无论是在音乐、服装、舞台、灯光……都在传统的基础上，进一步迎合了当代的审美要求。特别是音乐方面，在作曲家进行全新的配器编排以后，整个音乐层次分明，每一个曲牌在传统的伴奏基础上增加了若干其他的乐器，使得音乐更加饱满。而作为主要伴奏乐器，竹笛以细腻委婉的音质。流丽悠远的特色来演绎“婉丽妩媚、一唱三叹”的昆曲，这就要求演奏者在演奏过程中，对戏曲中人物的情感、情绪的起伏，节奏的快慢，把握得较为得当。

摘要：一个华丽的转身，昆曲已重返当代生活。而《牡丹亭》作为我国浪漫主义文学代表作之一，自从与人类非物质文化遗产——昆曲相遇后，便化作优雅飞歌袅袅不绝。笔者近来连续欣赏到三部风格各异的昆曲《牡丹亭》，其中，青春版《牡丹亭》因寻回百戏之祖久违的清雅典丽气质而令人惊喜：厅堂版《牡丹亭》零距离发散昆曲艺术之古典暗香而令人惊艳；

摘要：当传统文化复归并与现代技法激烈碰撞之时,我们为这样一种文化现象所思忖:2004年白先勇的青春版《牡丹亭》一经问世,便在中国大地引起热烈反响,"一曲游园惊梦,再次感天动地"。青春版《牡丹亭》让普通大众接受了一次中国古典艺术的洗礼,唤起了中国人对中国古文明的皈依之情。这把星星之"火"瞬间点燃了中国文艺界对于汤显祖"真堪千古"的昆曲《牡丹亭》的创作之"薪"。随之而来的便是滚滚如潮的"牡丹亭热"……

摘要：近年来,中华优秀传统文化的继承和发扬成为全民族、全社会共同关注的话题。中华优秀传统文化具有丰富的载体与深刻的内涵。其中,中华传统艺术是最能体现东方美学,最能表现中华民族个性、心理、情感、气质与魅力的文化内容。本研究聚焦中华传统艺术复兴的三个基本问题——中华传统艺术复兴的意义、方向和途径,并对行政力量、民间途径和商业模式三种发展路径的典型个案进行了分析。认为,行政、民间、商业三种力量的综合实践是中华传统艺术复兴可能的有效途径。

摘要：作为当代昆曲小生的代表性艺术家之一,汪世瑜以《牡丹亭·拾画叫画》《玉簪记·琴挑》《西园记》驰名,有“巾生魁首”之称。自2003年起,应白先勇之邀,汪世瑜担任青春版《牡丹亭》总导演和艺术指导。青春版《牡丹亭》于2004年开始巡演,迄今已演出约400场。

摘要：白先勇在青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》的创作实践中提出了"昆曲新美学"的概念,其目标是"让昆曲的古典美学与现代剧场接轨",核心是"古典为体,现代为用"。"昆曲新美学"主导下的几部作品,体现了很高的制作水准,获得官方与学界盛赞的同时,也引发了戏迷的质疑。本文从白先勇"昆曲新美学"的理论内涵与创作实践着手,结合多方观点分析后认为,"昆曲新美学"是一种创作观念,而不是新的昆曲美学,如果要提到美学的高度来认识它,可以视为一种舞台美学,不仅适用于昆曲,也适用于其他戏曲剧种。

摘要：白先勇先生的青春版《牡丹亭》在国际上获得了盛誉，于是很多评论都试图解读这种成功背后的含义。我的这篇不成熟的小文．就是为了参与这种解读活动而撰写的。

摘要：昆曲和《牡丹亭》如何面对世界，它的可能性和遭遇到的一些困难，我有一些建议。为青春版《牡丹亭》，我准备了一年，到苏州大概有12趟。从2003年4月开始到2004年，大约磨了一整年。我们走了相当长的路，当时苏州昆剧院排练场，演员们穿着破旧的排演服排演，而今天进了国家大剧院演出，这期间相当漫长艰难、但又是令人非常兴奋高兴的旅途。

摘要：青春版《牡丹亭》自问世以来，历经多个寒暑，走遍世界各地，其精致的艺术性、大胆的现代感与纯粹的昆曲味已得到世人认可。而看此次上海东方艺术中心上演的新版《玉簪记》，则似乎还没有引起更为广泛的重视以及应有的较为准确的艺术评价。以我愚见，在这里试想以梅兰芳先生所谓“移步不换形”五字来加以概括，似应不为过，盖其理由有三。

摘要：当代昆剧创作的一个突出现象是古典名著的全本/多本搬演。这一创作热潮，始于上海昆剧团的全本《牡丹亭》（1998）与三本《牡丹亭》（1999），继而在新世纪蔚为大观，涌现出浙江昆剧团的两本《牡丹亭》（2000）、苏州昆剧院的三本《长生殿》（2003）与青春版《牡丹亭》（2004）、江苏省昆剧院的精华版《牡丹亭》（2004）与《1699·桃花扇》（2006）、上海昆剧团的全本《长生殿》（2007）、北方昆曲剧院的大都版《西厢记》（2008）等全本/多本大戏。至此，中国戏曲四大古典名著，均以全本/多本戏的方式搬上了当代昆剧舞台。当代观众以最接近原著全貌的方式，领略了这些古典作品在舞台上的艺术魅力。