摘要：这组写真的创作灵感与青花有关,想表达刻在国人骨子里的青花美学情意结,青花的风骨离不开手艺人的一笔一画。青花之美是有世界影响力的象征,它让绘画和陶瓷艺术交融。我想用它来表达当代思想,拍摄自己对于青花美学的理解和故事。简单的线条,深远的意境,青花的烙印与神秘不会随着岁月而消褪。

摘要：青花瓷又称白地青花瓷,属于釉下彩瓷,是中国瓷器重要品种之一。“分水”发端于元代,于明成化中期得到发展,至清康熙中期发展成熟,此后不断被艺术家所完善。笔者试图就青花分水技法的产生和发展,以及青花分水技法的运用及工艺特点进行阐述。

摘要：近年来,随着陶瓷绘画的不断兴起,青花在当代陶瓷绘画发展中是非常关键的。而随着时代的不断更迭,在当代艺术家的陶瓷绘画创作中,也有着许多不同的绘画方式,这也就意味着在陶瓷绘画中,许多材料的使用使得陶瓷的绘画形式和绘画语言也丰富了起来。笔者通过对不同的综合材料的使用在青花陶瓷绘画创作中产生的肌理效果的实践探究进行浅析。

摘要：什么是传统文化？如何将传统文化运用于视觉传达创意设计中去，是设计师尤其是当今中国设计师一直在思考的问题。设计界一直认为，多元化是发展的主趋势，然而，片面认为多元化就是吸取西方现代艺术设计理念和方法，忽略了中国传统的本土化的概念，导致我国视觉传达设计存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。随着这一问题的日益显现，越来越多的高校设计专业在人才的培养上开始引入更多的地域化的传统文化的大设计观，地域化视觉设计成为一种新风尚。

摘要：青花花鸟瓷画作为中国传统工艺美术的重要组成部分,以其典雅大方的外观和透亮的色泽深受人们喜爱。本文旨在探讨陶瓷青花花鸟画的笔法与构图技巧,分析其艺术特色及其在创作中的应用。通过对笔法与构图的深入研究,可以更好地理解和欣赏青花花鸟瓷画的艺术魅力。

摘要：纸绢山水与青花山水同作为山水绘画体系的重要分支,皆有着独立的理论体系和创作表现方式。本文简述了二者在不同历史时代所经历的相似起源、分径发展、互相融合等,详细地探讨了纸绢山水与青花山水在创作中构图形式、笔墨技法、载体媒介等方面的异同。并从而展望于在艺术形式多元化的当代艺术创作语境中,青花山水与纸绢山水相互融合革新中发展的可能性。

摘要：本文主要研究青花矾红这一彩瓷品种在明永乐至成化年间的工艺及发展,通过探究青花矾红彩瓷的制造工艺和纹饰特点,分析永乐、宣德时期与成化时期青花矾红彩瓷的异同,揭示明早期至明中期的继承与创新关系。目前对青花矾红这一类彩瓷品种的专门研究较少,本文一方面探究明代早期至中期的青花矾红彩瓷的创烧工艺,另一方面通过对比纹饰来分析其特征及随时间推移而产生的变化。研究青花矾红这一特殊品种,可以更清晰地把握明代瓷器的发展脉络,更深入地了解瓷器装饰工艺的美学意境。

摘要：青花瓷器上山形纹饰的画法不同时代特色不同。本文对元明清三代青花瓷上山形纹饰的笔法、构图等加以梳理并做分期研究,尝试以画法为中心,探索青花瓷分期断代的新路径。

摘要：传统青花与釉上彩的组合方式主要有青花五彩、青花斗彩以及青花釉上彩开光。当代青花与釉上彩在工艺上的创意组合主要表现在装饰材料与工艺技法两方面,在审美上的创意组合主要表现在构图形式与审美风格两方面,在工艺实践、艺术思维、文化意蕴等方面具有积极意义。

摘要：花青和青花所指代的中国传统美术和中国传统造物设计,虽然属于不同的艺术门类,但是具有相同的审美追求和审美取向,折射了东方设计思维和审美理念,本文通过对中国传统造物设计的溯源及中西设计思想的对比分析,反思中国近现代设计实践中的设计异化现象,在中学为体、西学为用的原则下重构中国现代艺术设计体系,是避免设计异化的有效路径。