摘要：“素胚勾勒出青花．笔锋浓转淡……”．一曲《青花瓷》刮来的“中国风”为流行乐坛注入了新的活力和元素．也造就了新一代的流行乐天王周杰伦。中国的词配上现代的曲风．迅速征服了80、90后一代新新人类．也点燃了新生代对中国古文化的热爱和探究．这是有很积极意义的。

摘要：青花瓷装饰艺术是中国几千年来积累的宝贵财富,且创造了极为丰富且寓意吉祥的图形样式和艺术形式,为现代设计和艺术创作活动提供了丰富的设计元素。如今中国设计师在推动青花瓷艺术创新发展的道路中,积极更新创作理念和装饰方式。笔者以青花瓷元素为例,分析当今青花瓷装饰艺术在设计领域的运用现状,以期为当下在青花瓷艺术与现代设计的融合与创新发展方面提供相关借鉴。

摘要：以明代景德镇民窑青花瓷为研究对象,运用设计学、艺术人类学、图像学等多学科交叉的研究方法,探究明代景德镇民窑青花瓷的美学价值。明代景德镇民窑在政策的限制和影响下,仍然烧制出了富有气韵的青花瓷,这些青花瓷主要作为大众化产品进入老百姓家中,形成了一条和精细繁缛装饰的官窑器不同的、具有独特风格的民艺之路。通过分析明代景德镇民窑青花瓷的写意、留白特点,探索“民艺”之美。

摘要：青白灰釉是景德镇振鹭堂创烧的,是一种基于景德镇传统灰釉配方改良制作、柴窑烧制后呈现独特青白色泽的灰釉。柴烧青白灰釉青花瓷是中国传统制瓷工艺与自然窑变美学的结合体,其独特的釉色表现与青花纹饰的融合,体现了工艺技术与艺术审美的双重突破。本文从历史溯源、工艺创新、釉色机理及文化内涵等角度,系统探讨柴烧青白灰釉青花瓷的艺术价值,揭示其在当代陶瓷艺术中的独特地位。

摘要：梅州市大埔县素有“中国青花瓷之乡”“南国瓷都”之美誉,是广东四大陶瓷产区之一。大埔青花瓷始于宋末元初,明清时期成为大埔陶瓷的主流产品,具有历史悠久、工艺精湛、种类齐全、文化底蕴深厚等特点,呈现出“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的质感。改革开放以来,大埔青花瓷成为一种时尚装饰艺术品和高端馈赠礼品饮誉中外,风靡110多个国家和地区。

摘要：青花瓷系列乐器主要包括古筝、二胡、琵琶、中阮、扬琴五款乐器。该系列乐器的主体纹饰有牡丹花纹、莲花纹、变形莲瓣纹、卷草纹、如意云头等。制作工艺采用的是传统漆画中的蛋壳镶嵌工艺。蛋壳经过精心的设计与排列,形成皲裂的纹理效果。无疑这种工艺是十分具有立体感和装饰性的,

摘要：服装设计是一种具有传达型的艺术，不仅仅有艺术元素，同时还存在科学技术含量。服装设计是展现设计师艺术能力与创意想象的活动。《服装设计创意与表现技法》一书主要针对服装设计创意与表现进行了全面的探索，系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点，采用图文并茂的形式，突出专业性与直观性，强调知识的适用面，通过各种类型的典型范例，进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析。

摘要：借助对青花瓷色彩、器型、纹样等视觉元素的收集与整理,加以分析与比较,或可探讨青花这一当代文化符号的产生以及其内涵是如何加载与丰富的,进而拓展陶瓷制造的创作方向,使当代陶瓷、尤其是青花瓷品的生产不仅仅停滞于实用与装饰的需要,它不是简单的披上文化的外衣,而是从根本上赋予其文化的内核,进而将"陶瓷绘画"与"陶瓷艺术"的行为提升为一种文化现象。

摘要：冰梅纹是中国陶瓷艺术史上极具形式美感的经典纹饰,将冰裂纹与梅花元素精妙融合,深刻体现了中华民族悠久、迷人的审美情趣,展现出高度的独创性。本文基于冰梅纹产生的背景,浅析冰梅纹在青花瓷中的装饰特征。

摘要：装饰纹样作为民族文化的重要组成部分,在工艺美术领域发挥着重要作用,作为最具代表性的青花纹样,由于其巨大的影响力,历代工匠对纹样的创新形式运用做出了极具探索性的尝试,并设计制作了大量具有较高艺术水平的工艺品。现代设计中,传统文化资源依然发挥着重要作用。本文中,笔者以青花纹样为例,分析了当前青花在现代设计中的应用现状,并研究了日用瓷装饰纹样创新形式和理论,以期对我国现代设计民族化发展提供相关借鉴。