摘要：截至8月17日,上映26天,累计票房5.03亿元,《白蛇2:青蛇劫起》(以下简称《白蛇2》)的这一市场业绩已超过其前作《白蛇:缘起》(以下简称《白蛇》,最终总票房为4.4亿元),说明该系列动画电影质量相对稳定,也表现了国产动画电影比较正常的票房水平。实际上,如果仅从叙事的熟练度和制作的成熟度看.

摘要：中国古代民间传奇《白蛇传》的故事家喻户晓。从古至今,《白蛇传》被改编成众多艺术形式的版本。自明清以来,以《白蛇传》为故事蓝本的曲艺、戏曲版本不胜枚举,在中国文艺史上占据重要的地位。不同改编版本在人物性别塑造方面都具有代表特色。20世纪后半叶至今,戏曲、舞蹈、文学、影视、话剧、歌剧等改编版本《白蛇传》中关于青蛇这一女性角色的性别叙事各有区别。其人物呈现形象的异同既体现出创作者对于女性形象塑造的个体主观认知角度差异,也反映出其所处不同时代客观社会语境的特征。在此,以多个文学、艺术改编版本的文本与表演形式为案例,分析其各自性别叙事、表演实践对于青蛇形象的多元建构。

摘要：青蛇是白蛇传说的主要角色之一,从附庸白蛇到拥有独立的审美品格,青蛇形象的形成经历了复杂的演化和再创造过程,今天所知青蛇形象所附生的相关作品主要有:话本《西湖三塔记》,杂剧《西湖三塔记》,陈六龙的《雷峰》,拟话本《白娘子永镇雷峰塔》;另据沈祖安言.

摘要：本文以话剧《青蛇》为研究对象,从“新国风”美学角度出发,分析其艺术创作特征,通过分析该剧的思想意蕴、人物形象与舞台呈现,对话剧《青蛇》进行探讨,并试图探讨在当下语境下如何用新国风美学对话剧进行本土化创新。

摘要：白蛇传说经久不衰,小青形象也在时代的演变中不断重塑,上世纪李碧华笔下的《青蛇》与本世纪国产动漫《白蛇2:青蛇劫起》对小青形象的塑造亦获得颠覆性的突破,从女性主义美学的角度对其进行分析,小青形象的重塑表现在三个方面:一拥有主角化的女性视角;二具备独立自强的女性气质;三积极呈现女性身体。

摘要：什么是完全的人性,怎样获得这种人性,是古今中外的学人和艺术家们不倦探索的重要课题.号称“古装片导演天王”的香港影坛怪杰徐克,在最近推出的《青蛇》中,除了给人“热闹”、“好看”,也附加了一份关于人性的“严肃”“思考”影片通过传统题材的重新包装,张曼玉、王祖贤等大腕明星的夸张幽默而戏剧化的“仿生”表演以及高科技特技摄影等三位一体优化组合,演述了一个人们既熟悉又陌生、既光怪陆离又充满人情的民间故事,传达了一种既真切又烦恼的人生体验,特别是青青和法海两位主角的性格和命运,更隐喻着关于人性的常情至理.

摘要：柏拉图从哲学角度首先对"原型"进行了最初的阐释,20世纪荣格的分析心理学对其内涵做了更新,本文就荣格的"原型"和"嬗变"观点着重研究《白蛇传》故事中"青蛇"形象的演绎。《白蛇传》的研究很多,但大多把重点放在"白蛇"身上,对青蛇的研究却不多,这是一个被忽视了的女性话语。

摘要：在传统文化中,“异类”形象的悲剧性命运的主要成因在于人类对外来事物的排斥和歧视。而在现代文化中,“异类”形象的悲剧性成因则更多来自个体内部的矛盾和冲突。通过对民间故事《白蛇传》与话剧作品《青蛇》两部作品的分析,我们可以更加深入地理解“异类”形象的悲剧性命运的成因,也可以更好地认识不同文化背景下的“异类”形象所体现的不同价值观和思想。

摘要：目的:青蛇是“白蛇传”故事中的重要人物,其形象在数百年的故事重述中发生了巨大变化,从故事的旁观者、主人的附属品、一个可有可无的辅助角色一步步走到了故事的中心,甚至成为故事的主角,形成了一种人物在重述中突围的态势。由此,青蛇形象在故事重述中的发展变化值得研究。方法:通过文本细读、比较研究等方法,梳理“白蛇传”故事的重述史,可以将青蛇形象大致分成三个阶段。结果:一是在清代的“白蛇传”故事中,经由增加“婢争”这一情节,青蛇从此前的归顺状态萌发出自我意识,对平等与情欲的追求意识开始觉醒,也有了属于自己的情节。不过在封建秩序下,青蛇这种追求最后以失败告终。二是进入现当代,在田汉先生的改编中,青蛇获得与白蛇的革命友谊,前所未有地拥有了与之平等的人格。同时,她还成为与封建抗争的斗士,完成了“倒塔”的任务,斗争性是其底色。三是20世纪70年代后,多位作者挖掘青蛇人物塑造的潜在可能性,将她作为性别书写的关键,赋予她全新的面貌。在林怀民的舞剧中,青蛇被压抑的情欲终于得以释放;到了李碧华的小说,青蛇将白蛇作为镜像,由对镜像的模仿到逃离,呈现出了更具现代性的性别认识;在严歌苓的笔下,青蛇还暗含许仙的角色,性别的内在差异被模糊。结论:青蛇形象在故事重述中的流变,展现的是创作者在不同语境下对主体生命的思考。

摘要：陈紫函说自己刚刚听说《神雕侠侣》选中自己出演“郭芙”的消息,很兴奋也感觉很有压力,这种压力主要来源于自己,“郭芙”和现在饰演的“青蛇”从人物性格的大体风格上有很多相似之处,怎样使两个角色的魅力点完全剥离开,是自己表演上必须要突破的瓶颈。