摘要：伴着晨曦的第一缕阳光，我融入春的世界里。我用自己的心咀嚼着春的明媚、春的冷艳、春的平和、春的希冀；我同时也用自己的心咀嚼着春透过油彩的浸而散发出的一种略带清涩的馨香，和那飘向遥远的梦的追问。这种咀嚼使我从一种独特的生存境遇中探触到我的老师，油画家阿菊先生那清澈的心的海洋。这种咀嚼同时使我发现，阿菊先生那平和而又浪漫的艺术心扉在春光的吹拂之下是永远不老的。

摘要：静物写生揭示了物质世界的真实存在。在将对象的组合和重构过程中 ,引发了人与自然、对立与融合的思考。但写生又不是一味地服从自然 ,将观察之所得 ,由心灵之感悟 ,提炼取舍、去芜存菁 ,这是水彩画静物写生的艺术特点及其生命力之所在。

摘要：“素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根本。那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。”

摘要：用油画还是用国画、水彩、水粉的绘画形式来表现静物，它体现的是借物抒情，体现的是创作者的思想、哲学观念和审美追求。文章认为，习画者必须不断加强自我修养，在构图上进行巧妙安排；在静物写生创作中，对整幅画的物象组合，色调设计应赋予情感；铺大色调时，寄画于情；在画面的调整中删繁就简、夸张提炼：在静物写生创作中赋予自己内心的情怀感受。

摘要：在东西方艺术史中，描绘静物的绘画作品不像人物画、风景画有那样悠久的历史．也没有那样引人注目的重要地位。

摘要：长期以来，中职美术专业色彩课程以模拟自然为主，造成了课程与岗位能力的脱节。笔者认为：中职美术专业的色彩静物创意写生训练，突破了再现性基础造型模式，锻炼了学生观察、分析、理解事物和把握规律创造新事物的能力，培养了学生的创造性思维，提高了学生的创新能力，对学生专业课程的后续学习和就业具有重要的作用。

摘要：在绘画写生中追求画面形式感是每个艺术专业学生在绘画学习过程中都要碰到的一个基础性问题,是我们高等艺术院校在美术基础教学中的一个重要部分章节,同时也是学生在写生时必须面对的一个客观问题。而作为画面形式感重要内容——＂画面形式感的表现性＂是我们艺术教学难点之一,它是锻炼学生艺术思维和艺术想象力的最佳形式，也是学习表达个体情感表现的有效途径之一，

摘要：高职院校的艺术设计专业基础课,旨在让学生掌握正确的学习方法与学习思路。在日常的教学中,教师会考虑采取适当措施让学生提高实践能力,通常情况下他们会通过静物写生观察教学,让学生掌握各项知识。基于对色彩教学中静物写生观察教育常用方法的分析,文章探讨了在授课过程中采取措施真正让学生掌握这类方法的途径,以此帮助学生形成综合性、完善性、标准性的理论和实践思路。