摘要：静物色彩写生中,仔细观察和研究静物是绘画的第一步,也是最为关键的一步,个人的观察方式和所观察到的信息会直接反映到画面中,会不会画画,从观察方式就能得知。文章就静物写生的观察方法进行研究,从造型、色彩和空间观察三个方面进行分析。

摘要：色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分，如果说线条是一幅画的骨架，那么色彩则是血液，它能使作品充满生命力。作为今后从事美术专业的学生来说，要让学生以最短的时间熟练地掌握水粉画静物写生的科学方法和一定的写生能力，教师首先应该培养学生良好的色彩感觉。色彩感觉是指色彩通过人的视觉引起的反应，光线经瞳孔进入视网膜，再由视觉神经传达至大脑而产生色彩感觉。

摘要：在静物写作的过程中,色彩教学是最基础也是最重要的一部分,在创作的过程中首先是仔细观察和静物研究,重点提升个人的观察方式和观察能力。本文探究了如何在色彩教学的过程中突出静物写作和创新,提升学生的创作能力和绘画能力。

摘要：素描静物写生是几何形体素描训练后的进一步基础训练,它的表现内容非常广泛,蔬菜、瓜果、花卉、瓶罐、文具等都可作为它的写生题材,同时它也是色彩静物的前提训练,而且在很多院校专业考试中它也被作为了高考科目。

摘要：初看孙亚光的静物写生作品时,我感受到了古典的均衡构图和平稳的设色技巧,不禁感叹这传统写实手法下画面的静怡。这一系列作品多是集中构图的静物以及与静物相得益彰的衬布的组合,初看似多重复,近观局部则细致入微。画面上淡化的暖色和柔化的冷色相交相融,偶有明亮的黄色以及妩媚的橘黄,这使画面既明亮,又看起来含蓄、隐约、宁静、悠远。

摘要：在欧洲有许多大师都画静物画,象塞尚、凡高等终生致力于静物画报探索,留给了后人不朽的惊世之作。静物不光是训练课题,也具有无限的艺术创作空间。

摘要：作为艺术表现，静物画是一个永恒的母题。艺术院校的色彩基础课一般从静物写生开始，它在锻炼学生掌握造型基本原理、色彩基本规律上具有易于上手、有的放矢的优势，是一项综合性的造型、色彩训练。写生过程中，静物与人的关系是相对静止的，表现起来具有较大的自由度。

摘要：在欧洲古典油画中,花卉总是作为装饰性静物被精致繁复地呈现出来。中国北宋时期的宫廷花鸟画也极尽繁荣,“黄家富贵”写实华丽的画风直接影响了北宋院体风格。由此可见,即使是历史环境的不同、文化语境的差异,也不能阻挡人们对花卉的描绘和喜爱,并在花卉审美内涵上表现出高度的一致性。西方花卉油画经过以装饰性为主、静物写生的长期发展,在20世纪西方现代主义艺术思潮的影响下,逐渐脱离原有的装饰意趣,在绘画语言、观念植入、价值取向等方面有了新的创造和延展。野兽派画家马蒂斯花卉作品中大胆鲜明的色彩和轻松活泼的线条,以及后印象派画家梵高向日葵系列作品中明亮饱和的用色和厚实短促的笔触。

摘要：记者:请谈谈你们举办全院素描大展的想法? 冯:我们举办过两次全院性的素描大展,一次是90年,一次是92年。办《大展》的目的就是为了促进和提高全院的基础素描教学,引用前副院长尹国良教授的话说:素描教学上不去,其它课程的成绩也上不去,对这门全院性课程的重要意义是怎么强调也不为过。因此,学院领导作出决定今后每隔两年举办一次《大展》,坚持下去。 记:基础素描教学“滑坡”是个普遍现象,不知广美学院前些年情形如何? F:素描教学成绩普遍下降,在85年就觉察到,经过努力仍未能改观,而且势头不好,这才引出后来举办《大展》的想法。形成教学“滑坡”的原因是多方面的。

摘要：瓶花是一幅静物写生，作品色彩设置很大胆很有创意．深蓝的背景和放花瓶的黄色桌子形成鲜明的对比，红色花朵和深蓝色背景形成冷暖对比关系，使人过目不忘。但是在花的描绘上还要细致一些．要注意花型的准确完整。