摘要：广东省美术(非师范)专业考试试题素描一、考试内容1.素描:'脱帽、肩搭毛巾的男青年'头像写生;2.速写:以考场内模特儿或考生为写生对象,进行全身人物动态速写(不少于二个)。二、画具和材料1.铅笔;2.炭笔;3.炭精棒(条)。

摘要：设计色彩教学是高职造型艺术学科的基础内容，在培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力方面起着主导作用。它的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向设计架桥铺路，提高学生的色彩造型能力、培养其设计装饰意识和创新思维能力，对此，本文作者阐述了在高职设计色彩的教学中的一些体会。

摘要：风景写生是建筑学专业水彩画教学中一个非常重要的环节,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却比较困难。笔者针对于此,研究设计出一套行之有效的教学方案,收到了较为显著的教学效果。

摘要：冠以“静物画”的画作．通常特指摆设好的静物写生或创作。本节选取了两幅表现风格、形式截然不同的“静物画”为欣赏诱发点．看看教师如何从画中提取诱发元素．让学生在感受．学习中进行创意联想及表现。

摘要：在造型艺术活动中,"写生"是一种非常基础性的学习方式与练习手段,大家都不陌生。从起源学上看,原始人类第一次绘画活动就发生在对一个动物、一些人或一个生活场景所进行的直接描绘过程中,用现在的术语,这其实也就是"写生"。随着艺术活动的独立与美术教育的发展,"写生"逐渐受到艺术家的关注并发展出"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种写生形式。印象派画家热衷于到画室之外进行风景写生。

摘要：2016年7月23日至9月25日,＂余友涵1973—1988作品展＂在龙美术馆（西岸馆）第二展厅展出。展出作品依据创作时间和内容题材,共分为五个部分：北方乡村、工艺美校、上海街景、异乡小景、静物写生。从1973年在石家庄李村的写生创作开始,即展现了余友涵在构图及色彩上独到的审美;直至80年代,如1984年创作的《泰安路一弄堂内》,则已经可以看到余友涵在向其抽象风格过渡的线条表现。与同时代宏大叙事的主题性绘画不同,＂美＂被艺术家以最直观的方式予以展现。余友涵的早期写生创作集中在20世纪70年代至80年代,这些画作是余友涵在艺术创作上的早期尝试,是从风景向抽象转换的过渡作品。从这些作品中,可以看到他早年对凡·高、塞尚、奠奈等国外艺术家创作风格的研习,也可以感受到他在形成自身艺术风格上的探索。在此刊发的《谈谈我的早期习作》,余友涵现身说法,真实地叙述了他早期艺术探索的历程。

摘要：《辞海》对"写生"解释的偏差在于其不甚了解中国画本质的含义,混淆了中西文化的差异,这是对中国文化的误读,带有明显的民族虚无主义倾向。"写生"是一个人们既熟悉又不甚明了的绘画术语,因为现代辞书对此的解释颇有偏差。《辞海》中"写"字的辞条认为"写"与"生"二字组合为"写生"一词时,专指绘画艺术的专业术语:"写生:动词,‘对着实物或风景绘画’,例‘静物写生’。"

摘要：色彩科目色彩考试范围有:静物写生、静物创意组合、人像写生及命题默写。1.静物写生(限于水彩、水粉)静物的内容广泛,各种蔬菜、水果、陶瓷、玻璃器皿。

摘要：艺术作品要感动观者,我想这是每个艺术家所希望的.无论是震撼人心,还是悦人耳目,都是感动他人的效果.在我们是否希望感动大众这个问题上,回答几乎是完全肯定的.我们需要感动大众,产生共鸣,而且需要更多的大众的共鸣,有共鸣才能被接受,接受才能被更广泛的传播,传播才能更进一步地推动和影响文化的发展.实际地说,仅仅满足于将自己的艺术完全封闭在自我精神空间的人几乎是没有的.