摘要：水粉画以其独特的艺术特征和审美情趣而成为绘画艺术中的一个分支，或许它不像油画那样具有“贵族”般的华贵，但它在画坛上与水彩画一道具有一种清新谈雅之美。许多画家为其特有的艺术魅力所吸引，创作了许多不朽之作，极大地丰富了世界艺术宝库，同时积累了丰富的水粉画创作经验。

摘要：写生课是一门既古老又现代的课程,广义上包括所有类型的写生(nature study),如肖像写生、静物写生、风景写生,是全世界美术学院传统专业教学的核心课程。在中国美术院校教学体系的发展中,已经形成了特有的“下乡写生”或艺术“采风”的形式,时至今日,“下乡写生”这门实践课在国内绝大多数的高等专业艺术院校里仍然是传统专业的核心课程。目前,国内艺术专业高校普遍的写生课程沿用了传统的下乡实践形式,重视采风和生活体验,重视绘画语言要素的应用和实践,大多是教师带领学生前往各地乡村,贴近观察中国乡村生活的方方面面。值得注意的是,随着时代的发展,新时代以来中国城市出现了许多独具特色的新景观,形成了新的城市风貌,但这些在实际写生教学过程中并未得到充分重视,使得写生教学成果流于一般化的乡村风景面貌。

摘要：苏海江,中国美术家协会会员,中央美术学院教授。就读于中央美术学院油画系、研究生院,获博士学位。主持2018—2019年国家艺术基金项目"尽精微·精微素描全国巡展"。2019年获北京市教育成果二等奖,2021年入选教育部课程思政示范课程教学名师。出版有画集《格局·格调—中央美术学院博士研究创作集(造型卷苏海江)》(安徽美术出版社),《造型基础教材:静物写生组画教学》(辽宁美术出版社),《自我发现的开端》(重庆出版社),《精微素描教学》(人民美术出版社),《精微素描教程》(高等教育出版社)等。

摘要：风景写生课是美术院校的实践课程之一，在美术教学中占有一定的比重，特别是在近些年的实践教学过程中，对风景写生的研究比较多，也发现了风景写生对今天学生学习艺术的重要性。在课堂，我们有静物写生、人物写生和人体动态写生，有时候为了达到某种效果还要加进一些道具，辅助一些特有的光线。

摘要：从潘嘉俊1972年创作蜚声海内外的代表作《我是海燕》,到今天刚好40年。回望潘嘉俊的油画创作历程,值得我对他的创作心迹与艺术风格作一个梳理与评点。走近潘嘉俊,纵观他"不惑"的40年油画创作历程,可以洞见一条主线式的创作图式贯串其中,这就是现实主义与浪漫主义相结合的"主题画"创作图式。我们可以将其分为几个时期:一、红色经典时期,二、肖像画创作时期,三。

摘要：美术系本科试题一、中国画、油画专业初试题目:素描石膏像全身美术史论专业初试题目:作文栋梁二、中国画专业复试试题:1.素描:(1)半身人像(2)

摘要：“写生”是一个人们既熟悉又不甚清楚的绘画术语，因为现代辞书对此的解释颇有偏差。《辞海》“写”字的辞条认为“写”与“生”二字组合为“写生”一词时专指绘画艺术的专业术语，“写生：动词，‘对着实物或风景绘画’，例‘静物写生’”。

摘要：巴黎是一座会随着音乐起舞的城市,有旋律,有节奏,有翩翩的舞步与惊鸿的魅影。巴黎的每一扇橱窗,都有自己的表情,会吸引你驻足,凝望,进入它为你营造的梦境里。那云一样轻盈美丽的霓裳羽衣,在橱窗里与你对视,即使只是隔着玻璃相望,心里也是欢悦的。巴黎的橱窗,陈列的是想象,是风情,是浅吟低唱的香颂,是一直回旋。

摘要：我最初从颜先生学画是在太仓中学,颜先生每隔一周来太仓中学兼任图画教师的时期。他教我们静物写生或到野外作风景写生,因而受其薰染,决心待中学毕业后投考美术学校学习绘画。1928年秋我与同学张新械、李福炳三人连袂考入苏州美术专科学校西画科,开始正式从事美术学习。

摘要：石硕性格磊落狂放,独持己见,桀骜不群,在绘画上更是如此。但在平时生活中却奢书成性,深居简出,伴侣风月,供养烟霞,几于当下社会格格不入。其绘画题材涉猎比较集中,大学时代多为人物与静物写生,毕业后至现在其视野从未离开过山水与风景。他眷恋祖国苍莽壮阔的河山,沉潜于艺术世界的迁想妙得之中,每至一处,辄揽怀长歌,恣肆丹青。