摘要：在当代油画领域中,越来越多的艺术家关注本土文化,注重油画个性化语言研究,从中国传统"意象"美学观入手,结合新的艺术理念,大胆进行"意象表现"实践,在丰富中国油画表现语言的同时,促进了中国油画的自主发展与创新。

摘要：静物油画有非常丰富的艺术内涵与文化底蕴,在艺术殿堂中呈现出了独特的艺术魅力。基于此,本文谨以静物油画分析对象,讨论静物油画的艺术特色与表现,分别从静物油画的艺术特色、艺术创作与艺术表现三个层面入手进行探讨,以期进一步吸引艺术爱好者的关注与学习。

摘要：正所谓一方水土养一方人,艺术亦是如此。自明清时期欧洲传教士来中国,他们所携带的油画技法也在华夏大地开始播种,国人一直在寻找着一条符合东方人静逸沉稳的审美道路。在中国,油画民族化的表现形式很多,但能够以形写神的却寥寥无几,毕竟艺术不像是科技,引进了技术就可以直接拿来运转。所以油画民族化的核心更多的应是从本民族的“魂”来出发。无论是石器时代的图腾,或是先秦时期的建筑,再如宋元山水的意境,始终贯穿着中国人的智慧,这种历史的脉络与传承,都是东方审美的经典体现。在这种风向之下,油画家郑旭庆交出了一份不同的答卷。

摘要：静物油画是一种以静止物体为研究对象的绘画艺术形式,是西画艺术的经典形式之一,起源于17世纪的荷兰,经过不断发展变迁,已经成为一种重要的绘画体系,具有独立的精神取向和审美价值。静物油画主要取材于现实生活中人们使用的一些物品,能够充分展现画家对艺术的理解、对事物的情感。阐述静物油画的由来,从色彩之美、形式之美、情感之美、生命之美四个方面分析静物油画的审美价值特征,并探索静物油画未来的发展方向,以期为静物油画的更好发展奠定基础。

摘要：静物油画在绘画艺术的审美中具有独立的审美价值和精神取向,它的表现体裁和艺术表现对绘画创作有着极大的促进作用。静物油画在内容和形式上有着很大的差异,因此确立了其主观性特点,提升了象征性特点,突出了表现性特点。这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素,彼此之间不是孤立存在的而是互相联系的。对静物油画的审美价值的研究,能在审美艺术上提高自身的价值和提高绘画技巧。

摘要：在静物油画创作中,茶具是一种比较常见的参照物,很多艺术家都曾选择茶具来进行写生创作。而茶具在人们的日常生活中又是一种比较常见的器物。艺术源于生活,又高于生活,与大众的生活息息相关。对茶具绘画技法进行探究,对于促进油画的发展具有一定的作用。因此,通过文献研究法、历史回顾法对油画静物的创作技法进行探究,并以茶具为例,对静物油画的发展历程及绘画特点等进行阐述,并从观察、构图、色彩、手法四个角度分析茶具绘画技法。

摘要：静物油画是绘画体系的重要分支,它具有独特的审美价值和精神取向。文章简单分析了静物油画与其他类型油画的不同,重点阐述了静物油画的审美价值特征,提出了静物油画审美价值的展望。

摘要：文章通过研究静物油画的起源、发展,总结分析静物油画的绘画语言和审美价值特征。静物油画注重"静"态的体验以及精神层面的塑造,它的发展依赖于深厚的文化底蕴,是文化沉淀的结果。静物油画经历了几百年的发展历史,其审美价值随着社会环境和人类社会经济的发展不断成长和演变。在飞速发展的当下静物油画的审美价值被赋予了新的特征与意义,有着很大的探索空间。

摘要：绘画是人类创造的诸多艺术种类中最为古老而又最具生命力的艺术形式之一,人们通过不同的笔触运用、不同的色彩调和、不同的描绘视觉营造出不同的艺术形象,将自己的所见、所思、所感等内容通过绘画尽情地展现。绘画自身的种类极为繁多,东方绘画追求传神达意,色彩运用以中国水墨独具一格;而西方绘画则推崇形似写实,各种灿烂色彩的使用随处可见,油画便是其中的典型代表。

摘要：静物油画是艺术爱好者进入油画艺术殿堂的敲门砖,是艺术爱好者进行艺术尝试和探索的试验田。经过创新与发展,现代静物油画的文化内涵更加丰富,艺术魅力更加独特。本文从艺术审美的角度重点阐述静物油画的生命之美、情感之美、形式之美和色彩之美,以期引起更多的油画爱好者们关注静物油画的学习与研究。